MÉTRICA Y RIMA

A continuación hay los apuntes sobre métrica y rima que he extraído de este enlace http://www.tinglado.net/?id=metrica

Los textos pueden estar escritos en prosa o en verso:
- Prosa: se escribe llenando cada renglón y carece de un ritmo especial.
- Verso: se escribe en pequeñas unidades que ocupan líneas distintas y posee un ritmo muy marcado, basado en: la medida de los versos, la rima, la distribución de acentos.
La métrica es una disciplina que se ocupa de tres partes fundamentales:

Métrica: el verso está en el origen de todas las literaturas porque es la forma de conservar sentimientos e historias. Crear versos es arte.
-Verso: cada línea de un poema. El texto de la derecha tiene 9 versos.
-Estrofa: conjunto de versos relacionados por la medida y por la rima. Suelen estar separadas por espacios en blanco. En el ejemplo hay tres estrofas con tres versos cada una.
-Poema: toda composición poética formada por versos.

• Medida

-Contar sílabas: cada una de las líneas que forman un poema se llama verso. La medida de los versos consiste en contar el número de sílabas. Las sílabas normales de un enunciado o de una palabra no siempre coinciden con las sílabas métricas. Las sílabas métricas se ven afectadas por: el acento de la última palabra del verso, las licencias métricas.
Si el verso termina en palabra aguda o monosílaba, se suma una sílaba. Si el verso termina en palabra esdrújula, se resta una sílaba. Si el verso termina en palabra llana, se queda igual.
-Sinalefa: cuando una palabra termina por vocal y la siguiente empieza por vocal, se unen y esa unión se cuenta como una sola sílaba. Si el poeta renuncia a hacer sinalefa (se a cer ca ba) se produce un hiato (en mi al ma).
-Sinéresis: el poeta necesita unir dos vocales que están en hiato y así el verso reduce una silaba(ha bía).
-Arte menor: de ocho sílabas o menos. -Arte mayor: de nueve sílabas o más.
Los versos de más de 12 sílabas suelen medirse de una manera especial: se divide el verso en dos mitades llamadas hemistiquios. Entre ambos hemistiquios los poetas hacen una pausa larga llamada cesura. Se trata de versos compuestos y en ellos cada hemistiquio se mide como si fuera un verso independiente y al final se suma la medida de los dos hemistiquios.

• Rima

-Asonante: solo coinciden las vocales. En los diptongos formados por vocal fuerte y débil, sólo se tiene en cuenta para la rima la vocal fuerte. En los diptongos formados por u e i solo se tiene en cuenta el segundo componente. En las palabras esdrújulas, solo se tienen en cuenta dos vocales: la de la sílaba tónica y la de la sílaba final.
- Consonante: coinciden vocales y consonantes.

• Versos sin rima

-Verso suelto: verso sin rima que está dentro de un poema en el cual otros versos sí riman.
-Versos blancos: no tienen rima, pero si guardan regularidad métrica con otros versos del poema.
-Versos libres: no tienen rima y están dentro de un poema donde no hay regularidad métrica.

• Acento

El acento fónico recae a menudo en sílabas que ocupan la misma posición en distintos versos. Eso crea ritmo en el poema.

• Análisis métrico

Para analizar métricamente un poema, debemos poner tras cada verso un número y una letra: el número indica cuántas sílabas tiene el verso. La letra indica la rima: todos los versos que riman entre si llevarán la misma letra; las letras siguen el orden alfabético; las letras serán mayúsculas para los versos de arte mayor y minúsculas para los de arte menor; si un verso no rima, en vez de una letra llevará un guion. Si bien un poema puede constar de un número indefinido de versos rimados o no, es muy frecuente que los versos se agrupen en estrofas.

• Estrofas

-Pareado: dos versos de arte mayor o menor que riman entre si en asonante o en consonante: AA, aa.
-Solea: tres versos octosílabos que riman en asonante el primero con el tercero: a-a.
-Terceto: tres versos endecasílabos que riman en consonante el primero con el tercero. A veces aparecen varios tercetos formando una serie y en ese caso a menudo están encadenados: ABA, BCB, CDC.
-Redondilla: cuatro versos octosílabos con rima consonante: abba.
-Cuarteta: cuatro versos octosílabos con rima consonante: abab.
-Copla: cuatro versos octosílabos con rima asonante en los pares; los impares quedan sueltos. Carácter popular y es cercana al romance: a-a.
-Cuaderna vía: cuatro versos alejandrinos que riman entre si todos en consonante. Es característica de la poesía medieval: AAAA.
-Cuarteto: cuatro versos endecasílabados con rima consonante: ABBA.
-Serventesio: cuatro versos endecasílabados con rima consonante: ABAB.
-Quinteto: cinco versos endecasílabados con rima consonante en los que: todos los versos deben rimar; No pueden rimar tres versos seguidos; los dos versos últimos no pueden rimar entre sí.
-Quintilla: cinco versos octosílabos con rima consonante que cumplen las mismas condiciones que el quinteto.
-Lira: cinco versos heptasílabos y endecasílabos con rima consonante estructurada en 7a 11B 7a 11B.
-Sextilla de pie quebrado: seis versos de arte menor con rima consonante: a b c a b c. El tercer y sexto verso miden aproximadamente la mitad del resto. Dos sextillas forman una copia de pie quebrado o copla manriqueña.
-Octava real: ocho versos endecasílabos con la rima consonante que riman según el esquema A B A B A B C C.
-Décima o espinela: diez versos octosílabos con rima consonante: a b b a a c c d d c. También se la llama espinela en honor del poeta del siglo XVII, Vicente Espinel, que la popularizó.

• Poemas

Un poema es un mensaje completo escrito en verso. Según su estructura pueden ser:
-Estróficos: están compuestos en un determinado tipo de estrofa.
-Poliestrófico: están formados por la combinación de dos o más tipos de estrofa.
-No estróficos: no están organizados en estrofas. Son también poemas no estróficos los poemas escritos en verso libre o en versos blancos.

• Poemas poliestróficos

-Soneto: poema formado por dos cuartetos y dos tercetos. Proviene de Italia y fue introducido en España por Juan Boscán y Garcilaso de la Vega en el s.XVI.
-Villancico o zéjel: poema formado por versos de arte menor que ofrece distintas formas. Generalmente está formado por un estribillo seguido de tres versos monorrimos y, a veces, un verso de vuelta, que rima con el estribillo.

• Poemas no estróficos

-Silva: número variable de versos de siete y once sílabas que riman generalmente en consonante a gusto del poeta. Puede quedar alguno suelto. Si dicho esquema métrico establecido por el poeta se repite, hablamos de estancia.
-Tirada o serie épica: número indeterminado de versos de arte mayor con tendencia a los de dieciséis sílabas que riman todos entre sí en asonante. Tienen una cesura o pausa interna.
-Romance: serie indeterminada de versos octosílabos en la que los pares riman en asonante y los impares quedan sueltos. El romance puede componerse también en hexasílabos, heptasílabos o versos de arte mayor.
-Poemas en verso libre o en versos blancos: suponen una ruptura con la métrica tradicional y son muy utilizados desde s.XX. Aquí tienes un poema en verso libre.

TRES SOMBREROS DE COPA: Tercer acto

Y, finalmente y dejando por terminado el libro, la analización del tercer acto es la siguiente.

• Es necesario destacar la conversación entre D. Sacramento y Dionisio: vida cotidiana, comidas, relación social. Hay aspectos que se ridiculizan. 
• También destacar la conversación entre Paula y Dionisio:
                     -¿Qué motiva a Paula a no querer unirse a Dionisio?
                     -Vemos que Paula es el personaje más importante de la historia.
• Finalmente, vemos una progresión temática.

                               

TRES SOMBREROS DE COPA: Segundo acto

Siguiendo con la analización, vemos que en este acto, podemos hacernos tres preguntas:
1. ¿Qué tipo de ambiente se localiza?
2. ¿Qué elementos de crítica social aparecen?
3. ¿Qué funcionalidad cumple este segundo acto?

• Ambiente de fiesta: por un lado Sagra y el cazador astuto, por otro Fanny y el Anciano militar, y para acabar Madame Olga y el guapo muchacho.
• Conversaciones importantes:
                      -Paula y Bubby: dramatismo (seriedad) y violenta.
                      -Paula y Dionisio: mundo infantil e inmaduro.
                      -Paula y el odioso señor: tracto sexual por interés económico
                       (sumándole la violencia)
• Volvemos a ver el enfrentamiento entre los dos mundos:
                      -Falta de valores y sentimientos.
                      -Sexo.
                      -Juerga.
                      -Esnobismo.
                      -Frivolidad de la clase burguesa.
  
  
                                

TRES SOMBREROS DE COPA: Primer acto

Como en la entrada anterior he comentado, esta es la analización sobre el primer acto de Tres sombreros de copa.

• ¿Qué aspectos son dignos de clasificarse como "novedosos"? ---> La trama. La noche anterior a su boda Dionisio pasa la noche de juerga con bailarines y gente ociosa.

               -Dionisio: personaje mentiroso.
               -Dionisio y su prometida llevan 7 años juntos y los dos son muy infantiles y poco profundos. Eso es

                 causa de que solo se preocupan por el dinero y la superficialidad, por lo tanto, el autor hace una

                 crítica de la burguesía donde se ve la imagen de la mujer.

• Mundo de los artistas ---> se aprovechan de los demás, buscan dinero, son juerguistas.
• Hay una comparación entre mundos.

 

TRES SOMBREROS DE COPA

Tres sombreros de copa es una comedia de Miguel Mihura, escrita en 1932 y estrenada veinte años después, que está considerada como una de las obras maestras del teatro humorístico.

Esta obra supone, por su originalidad, una ruptura con el teatro cómico anterior. Mihura la escribió en unos tres meses, y según sus propias declaraciones: La creó «sin esfuerzo» y «con facilidad, con alegría, con sentimiento». Consideraba que había encontrado con esta obra un estilo propio y sin influencias ajenas, y se mostró orgulloso de su «virtud melódica», de su ritmo, de «esa cadencia especial que sonaba a verso».

Según Arturo Ramoneda, en esta obra, Mihura contrapone, mediante una feliz convivencia de lo poético y sentimental con lo humorístico y satírico, dos mundos enfrentados e irreconciliables:
el burgués, hipócrita, rígido y limitado por una moral estricta,
y otro más libre y vital, opuesto a la rutina y a los convencionalismos, en el que todavía es posible la imaginación y la pureza de sentimientos.

Cuando Mihura la dio a conocer a varios empresarios y actores en 1932, estos no la entendieron y la obra quedó sin estrenarse durante 20 años, hasta que en 1952 el Teatro Español Universitario la estrenó en una única sesión de cámara, dirigida por Gustavo Pérez Puig en el Teatro Español de Madrid. El público, compuesto en gran parte por gente joven y entendida, la acogió con gran entusiasmo, y al poco tiempo se estrenó en régimen comercial, aunque el público habitual de los teatros tampoco la entendió, y se retiró de cartel tras haberse realizado 48 representaciones. A partir de esta experiencia, Mihura decidió hacer otro tipo de teatro más asequible al público de su tiempo, en la línea del llamado «teatro comercial». El propio autor dijo que esta obra le llegó a caer «antipática», debido a las muchas dificultades para estrenarla.

La primera edición de esta obra se imprimió en 1947. Desde entonces, son numerosas las ediciones y reediciones que se han realizado, siendo en la actualidad una de las obras más editadas y más vendidas de la historia del teatro español.

En clase hemos nos lo hemos leído y lo hemos analizado, a continuación pondré los esquemas.

               

Miguel de Mihura

Nació en Madrid el 21 de julio de 1905. Su padre, Miguel de Mihura Álvarez, fue un actor, autor y empresario teatral por lo qual des de niño, su hijo ya conocia este mundo.

Abandonó sus estudios para dedicarse al dibujo en revistas como Gutiérrez, Buen Humor y Muchas Gracias. Durante los años veinte, trabajó como periodista y pudo conocer a importantes periodistas de género humorístico como Tono, Edgar Neville y Enrique Jardiel Poncela. Fue uno de los fundadores de las revistas humorísticas La Ametralladora y La Codorniz. Empezó a escribir ya antes de la guerra pero su reconocimiento llegó a la década de los cincuenta.

Durante la Guerra Civil, se refugió en San Sebastián con el bando nacional y militó en la Falange Española. Allí fue director de una revista de propaganda para los soldados del frente. Más tarde, en 1941, esta revista se convertirá en La Codorniz, considerada como el estandarte paródico de las convenciones sociales del momento.

A partir de la década de los cincuenta se produce un pequeño cambio en la obra de Mihura: la sátira se impone sobre el humor. Este viraje, aparecia ya en obras anteriores. También participará en algun guión de película.

Miguel Mihura renovó el teatro cómico español con su facilidad para los juegos semánticos y el enredo con algo de absurdo.

Mihura también trabajó junto a su hermano para el cine. Su obra comediográfica se clasifica en dos épocas:
       -Primer período (entre 1932 y 1946): predomina el enfrentamiento entre los 

       protagonistas y su entorno social. Tres sombreros de copa y otras compuestas en

       colaboración con otros autores como El

       contador de estrellas (1939)

       -Segundo período: obras cómico-costumbristas, de corte policiaco y de enredo, con

        títulos como Maribel y la extraña familia (1959). Predomina el conflicto en las 

        relaciones doméstico-sentimentales entre el hombre y la mujer.

Desde joven se dedica al dibujo humorístico influenciado por Ramon Gómez de la Serna. En su primera obra teatral Tres sombreros de copa refleja su humor absurdo revolucionando el teatro español.
Murió en Madrid el 28 de octubre de 1977.

Obras:
-¡Viva lo imposible! o el contable de estrellas (1939).
-Ni pobre ni rico, sino todo lo contrario (1943).
-El caso de la mujer asesinadita (1946).
-Tres sombreros de copa (1952).
-Una mujer cualquiera (1953).
-El caso de la señora estupenda (1953).
-A media luz los tres (1953).
-El caso del señor vestido de violeta (1954)
-¡Sublime decisión! (1955).
-La canasta (1955).
-Mi adorado Juan (1956).
-Carlota (1957).
-Melocotón en almíbar (1958).
-Maribel y la extraña familia (1959).
-El chalet de madame Renard (1961).
-Las entretenidas (1962).
-La bella Dorotea (1963).
-Milagro en casa de los López (1964).
-Ninette y un señor de Murcia (1964).
-Ninette, modas de París (1966).
-La tetera (1965).
-La decente (1967).
-Sólo el amor y la luna traen fortuna (1968).

Pedro Calderón de la Barca

Nació en Madrir un 17 de enero del 1600. Fué el tercer hijo del matrimonio entre Don Diego Calderón de la Barca y Doña Ana María de Henao y Riaño. Nace en el seno de una familia acomodada; no obstante, su padre, Don Diego, era el Secretario de Contaduría del monarca (similar a Ministro de Hacienda actual), cargo que hará que la familia de Calderón de la Barca se traslade a Valladolid en 1602, cuando el rey decide establecer la corte en esta ciudad castellana.
Al destacar en sus primeros estudios, su educación fue severa y estuvo orientada por su padre a conseguir unacapellanía familiar y al orden sacerdotal. Por ello, al volver la Corte a Madrid, su padre ingresa a Calderón de la Barca en el Colegio Imperial de losJesuitas, donde permanecerá hasta 1613.
A los 14 años, Calderón de la Barca ingresa en la Universidad de Alcalá de Henares para estudiar Lógica y Retórica. Un año más tarde, muere su madre, Doña Ana, y culmina su formación universitaria estudiando Leyes Civiles y Canónicas en la Universidad de Salamancahasta 1620. En 1621 consigue un tercer premio en el concurso poético celebrado en Madrid en honor a la beatificación de San Isidro.
Ya decidido a dejar la carrera eclesiástica, acoge la vida de las armas y recorre Flandes y elnorte de Italia con el Duque de Frías. Al volver a Madrid escribe sus primeras comedias (Amor, honor y poder, es la primera y data de 1623) y lleva una vida desordenada y tumultuosa, donde destaca la pendencia del Convento de las Trinitarias, en 1629: el actor Pedro de Villegas había herido a su hermano y Calderón de la Barca, persiguiendo a aquél saltó la pared del convento, prorrumpiendo en sagrado. Este episodio le granjeó la enemistad de Lope de Vega (una hija de éste se encontraba en aquel convento).
En la década de 1630, ya apagada la luz de Lope de Vega en los Corrales de Comediamadrileños, Calderón de la Barca se consagra como dramaturgo de éxito con "La dama duende"y otras comedias de tono humorístico. En 1635 ya tenía escrita quizás su obra cumbre: La vida es sueño. Siendo su teatro del agrado de la Corte, Calderón de la Barca obtiene el favor del reyFelipe IV, quien le nombra Caballero de la Orden de Santiago en 1636, año en que publica, una vez levantada la prohibición real de imprimir comedias en Castilla, la "Primera parte de las Comedias de Don Pedro Calderón de la Barca".
En 1640 acude a sofocar el intento de rebelión de Cataluña, uno de los fatídicos episodios de sangre en la Historia de España. Dos años más tarde es herido en Lérida (Lleida) y obtiene la licencia total de armas y una pensión vitalicia. Calderón de la Barca se consagra a la escritura de comedias. Sin embargo, entre 1645 y 1647 el dramaturgo pierde a sus dos seres más queridos:sus hermanos Diego y José, y nace su hijo natural, acontencimientos que le llevan areplantear su vida.
Así las cosas, Calderón de la Barca decide ingresar en la orden franciscana de los "Terciarios"y se ordena sacerdote en 1651, por lo que ya puede acceder y accede a la capellanía de Toledo en la que tenía derechos familiares heredados. En esta época en su producción literaria da prioridad a los autos sacramentales, pequeñas piezas dramáticas de temática teológica que tenían como finalidad ensalzar el sacramento de la Eucaristía, principalmente. Sin embargo, el reyFelipe IV desea tenerlo cerca de su Corte y le concede el nombramiento de Capellán de Honor, por lo que el autor trasladará definitivamente su domicilio a Madrid.
Muerto Felipe IV en 1665, le sucede en el trono el rey Carlos II, llamado el Hechizado, quien un año más tarde confirma a Calderón de la Barca en la Capellanía Real.
Al final de su vida, a pesar de ser un autor de gran éxito, pasa algunos apuros económicos.Calderón de la Barca murió en Madrid el 25 de mayo de 1681.
Menéndez Pelayo concluye que la vida de Calderón de la Barca "fue larga, quieta, serena y siempre honestamente ocupada". Era un personaje influyente y muy considerado y se movía en el ambiente de la Corte madrileña de los Austrias menores con discrección y gran soltura.

Obras

Obras de Calderón de la BarcaCiento diez obras mayores (comedias y dramas) y ochenta autos sacramentales, loas, entremeses y otras obras menores. Este es el recuento que el propio Calderón de la Barcahizo de su obra poco antes de morir. Además compuso poemas e hizo libretos para composiciones musicales y zarzuelas.
Menos prolífico y más perfeccionista que Lope de Vega, recoge la tradición del denominado Fénix de los Ingenios (Monstruo de la Naturaleza, llamaba a Lope el propio Cervantes) y cierra con brillantez el periodo denominado Siglo de Oro del Teatro español.

Calderón de la Barca fue un estilista acendrado. Utiliza un lenguaje cercano al Culteranismo de Góngora y no abandona el verso barroco en ninguna de sus composiciones teatrales. Revigorizó y dio fama postrera al auto sacramental, dado su gusto por los temas teológicos o sacros. Algunos de los títulos más famosos de este género que priorizaban los Sacramentos fueron: "La cena del rey Baltasar", "El diablo mundo", "El gran teatro del mundo", "La serpiente de metal", "El pintor de su deshonra", "Sueños hay que son verdad" o "No hay más fortuna que Dios".