POESIA CULTA: LOS TROVADORES

A continuación hay los apuntes que he extraído de este enlace: https://sites.google.com/a/escuelassj.com/la-literatura-universal-en-sus-textos/la-poesa-de-los-trovadores.

-Poesía trovadoresca: es una poesía culta y refinada, y se considera el origen de la lírica en lengua romance. Se cultivó en las cortes señoriales de Porvenza desde el siglo XI hasta el XIV. Compuesta y cantada en lengua occitana o provenzal por los trovadores. Desarrolla sobre todo el tema del amor cortés. Se escribe en romance y no en latín. Sus influencias son: la retórica latina clásica y la teoría del amor de Ovidio. Por su importancia, será la lengua de la poesía amorosa también para trovadores catalanes. Confusión histórica: la lengua catalana antigua será llamada lemosín durante la Renaixença. El amor cortés será una de las fuentes del dolce stil nuovo.

• La cansó: tema amoroso (amor cortés), relacionado con los valores nobiliarios y el vasallaje del feudalismo. El amor supone un proceso de perfeccionamiento ético para el trovador: el amor virtud. La amada se idealiza.
• Sirventés: es una poesía moralizadora de ataque personal, de ataque o propaganda política, de reprensión de costumbres. Se llama así porque se servía de la melodía de una cansó, por razones de tiempo, de oportunidad en su aparición, y también de difusión, es decir, para que fuese fácilmente recordada por todos.
• Alba: describe el disgusto de los amantes, que después de haber pasado la noche juntos, han de separarse al amanecer avisados por el guaita por miedo a ser descubiertos por el marido celoso o los lauzengiers.
• Pastorela: trata del encuentro en el campo de un caballero con una pastora a la que intenta seducir. Contrasta el estilo refinado y culto del noble con el lenguaje grosero de la moza. Influida por las Bucólicas de Virgilio.
• Planh: es una lamentación fúnebre que llora la muerte de un amigo, un personaje famoso, etc. También se invoca a Dios o se elogia al sucesor del difunto. Sólo tres dedicados a la dama muerta o monja.

LAS FIGURAS LITERARIAS

A continuación hay mis apuntes que he extraído del siguiente enlace: http://www.tinglado.net/?id=lim-figuras-literarias.

Figuras literarias: de orden, de repetición (de sonidos, de palabras, de lexemas, de estructuras sintácticas y de versos o frases), de significado y de omisión. Intentan gustas y sorprender al lector provocándole sensaciones diversas.

• Figuras de orden: se caracterizan porque alteran el orden normal de aparición de las palabras en la oración.

-Hipérbaton: alteración del orden sintáctico habitual de la oración.
-Bimembración: división de un enunciado o de un verso en dos miembros equivalentes. Las palabras incluidas en cada miembro pertenecen a la misma categoría gramatical y aparecen colocadas en el mismo orden.
-Quiasmo: división del enunciado o del verso en dos miembros equivalentes cruzados, colocados simétricamente.
-Retruécano: contraposición de dos frases que tienen las mismas palabras pero invirtiendo o cambiando el orden, de forma que tengan significados opuestos.

• Figuras de repetición: se crean por la repetición de un sonido, de una palabra o de una oración.

-Aliteración: retiración de un sonido o grupo de sonidos para conseguir un efecto determinado.
-Paronomasia: empleo de palabras fonéticamente muy parecidas.
-Anáfora: repetición de una o más palabras al principio de varios versos o enunciados.
-Anadiplosis: repetición de una palabra al final de un verso o frase y al principio del siguiente.
-Epanadiplosis: repetición de la misma palabra al comienzo y al final de la frase o del verso.
-Concatenación: repetición de palabras encadenadas. Es decir, se trata de varias anadiplosis seguidas.
-Polisíndeton: repetición de conjunciones para dar un ritmo lento.
-Poliptoton: repetición de un nombre o pronombre en sus diversas formas o de un verbo en distinto tiempo, modo, persona o número. Se repite, por tanto, el lexema o raíz de la palabra.
-Paralelismo: repetición de estructuras sintácticas en varias ocasiones o versos.
-Estribillo: repetición de un verso o frase.

• Figuras de significado: son aquellas que provocan cambios, contrastes o repeticiones en el significado de las palabras.

-Metáfora: identificación de dos términos (real e imaginario) que tienen alguna semejanza. Una sucesión de metáforas que se relacionan constituyen una alegoría. Puede ser impura (aparece en término real) o pura (no aparece en término real)
-Símil: comparación de dos términos (real e imaginario) en la que aparecen los elementos de relación “como”, “cual”, “que” o “se asemeja a”.
-Metonimia: consiste en designar una cosa o idea con el nombre de otra basándose en la relación de proximidad existente entre el objeto real y el objeto representado. Los casos más frecuentes de metonimia son las relaciones del tipo causa-efecto, continente-contenido, lugar-objeto y las de todo por la parte o viceversa.
-Hipérbole: exageración desmesurada.
-Personificación: consiste en atribuir cualidades o acciones humanas a objetos, animales o plantas.
-Apóstrofe: innovación a alguien o a algo con apasionamiento.
-Sinestesia: mezcla de sensaciones que pertenecen a sentidos distintos.
-Antítesis: expresión de ideas contrarias.
-Paradoja: asociación de ideas aparentemente contradictorias.
-Ironía: consiste en decir lo contrario de lo que se quiere expresar haciendo evidente por el contexto el sentido real.
-Epíteto: es adjetivo que resalta las características propias de un sustantivo.
-Pleonasmo: expresión en la que aparecen uno o más términos redundantes, es decir, innecesarios por su significado.

• Figuras de omisión: son aquellas que se crean por la supresión de alguna o algunas palabras.

-Asíndeton: supresión de las conjunciones.
-Elipsis: omisión de una o varias palabras que se sobreentienden.

LENGUAJE LITERARIO

A continuación hay los apuntes sobre lenguaje literario que he extraído de el siguiente enlace http://www.tinglado.net/?id=el-texto-literario

El texto literario es una forma de expresión artística en la que el autor emplea el lenguaje de manera especial para crear belleza con las palabras, expresar sentimientos y reflejar un mundo imaginario.
El poeta usa el verso y la rima, también repite intencionadamente la palabra mar, y usa recursos, como la personificación para embellecer el lenguaje.
En todo el poema se refleja la añoranza del mar que tiene el poeta cuando debe dejar su pueblo marinero para trasladarse al interior.
El poeta, en sueños, crea un mundo imaginario en el que la marejada arrastra, de nuevo, su corazón hacia el mar.

Recursos literarios para crear belleza
-Personificación: consiste en atribuir cualidades humanas a seres inanimados o animales.
-Interrogación retórica: pregunta que se formula sin esperar respuesta ya sea porque no existe o porque ya se conoce.
-Paralelismo: consiste en la semejanza de estructuras entre las partes de un texto.

MÉTRICA Y RIMA

A continuación hay los apuntes sobre métrica y rima que he extraído de este enlace http://www.tinglado.net/?id=metrica

Los textos pueden estar escritos en prosa o en verso:
- Prosa: se escribe llenando cada renglón y carece de un ritmo especial.
- Verso: se escribe en pequeñas unidades que ocupan líneas distintas y posee un ritmo muy marcado, basado en: la medida de los versos, la rima, la distribución de acentos.
La métrica es una disciplina que se ocupa de tres partes fundamentales:

Métrica: el verso está en el origen de todas las literaturas porque es la forma de conservar sentimientos e historias. Crear versos es arte.
-Verso: cada línea de un poema. El texto de la derecha tiene 9 versos.
-Estrofa: conjunto de versos relacionados por la medida y por la rima. Suelen estar separadas por espacios en blanco. En el ejemplo hay tres estrofas con tres versos cada una.
-Poema: toda composición poética formada por versos.

• Medida

-Contar sílabas: cada una de las líneas que forman un poema se llama verso. La medida de los versos consiste en contar el número de sílabas. Las sílabas normales de un enunciado o de una palabra no siempre coinciden con las sílabas métricas. Las sílabas métricas se ven afectadas por: el acento de la última palabra del verso, las licencias métricas.
Si el verso termina en palabra aguda o monosílaba, se suma una sílaba. Si el verso termina en palabra esdrújula, se resta una sílaba. Si el verso termina en palabra llana, se queda igual.
-Sinalefa: cuando una palabra termina por vocal y la siguiente empieza por vocal, se unen y esa unión se cuenta como una sola sílaba. Si el poeta renuncia a hacer sinalefa (se a cer ca ba) se produce un hiato (en mi al ma).
-Sinéresis: el poeta necesita unir dos vocales que están en hiato y así el verso reduce una silaba(ha bía).
-Arte menor: de ocho sílabas o menos. -Arte mayor: de nueve sílabas o más.
Los versos de más de 12 sílabas suelen medirse de una manera especial: se divide el verso en dos mitades llamadas hemistiquios. Entre ambos hemistiquios los poetas hacen una pausa larga llamada cesura. Se trata de versos compuestos y en ellos cada hemistiquio se mide como si fuera un verso independiente y al final se suma la medida de los dos hemistiquios.

• Rima

-Asonante: solo coinciden las vocales. En los diptongos formados por vocal fuerte y débil, sólo se tiene en cuenta para la rima la vocal fuerte. En los diptongos formados por u e i solo se tiene en cuenta el segundo componente. En las palabras esdrújulas, solo se tienen en cuenta dos vocales: la de la sílaba tónica y la de la sílaba final.
- Consonante: coinciden vocales y consonantes.

• Versos sin rima

-Verso suelto: verso sin rima que está dentro de un poema en el cual otros versos sí riman.
-Versos blancos: no tienen rima, pero si guardan regularidad métrica con otros versos del poema.
-Versos libres: no tienen rima y están dentro de un poema donde no hay regularidad métrica.

• Acento

El acento fónico recae a menudo en sílabas que ocupan la misma posición en distintos versos. Eso crea ritmo en el poema.

• Análisis métrico

Para analizar métricamente un poema, debemos poner tras cada verso un número y una letra: el número indica cuántas sílabas tiene el verso. La letra indica la rima: todos los versos que riman entre si llevarán la misma letra; las letras siguen el orden alfabético; las letras serán mayúsculas para los versos de arte mayor y minúsculas para los de arte menor; si un verso no rima, en vez de una letra llevará un guion. Si bien un poema puede constar de un número indefinido de versos rimados o no, es muy frecuente que los versos se agrupen en estrofas.

• Estrofas

-Pareado: dos versos de arte mayor o menor que riman entre si en asonante o en consonante: AA, aa.
-Solea: tres versos octosílabos que riman en asonante el primero con el tercero: a-a.
-Terceto: tres versos endecasílabos que riman en consonante el primero con el tercero. A veces aparecen varios tercetos formando una serie y en ese caso a menudo están encadenados: ABA, BCB, CDC.
-Redondilla: cuatro versos octosílabos con rima consonante: abba.
-Cuarteta: cuatro versos octosílabos con rima consonante: abab.
-Copla: cuatro versos octosílabos con rima asonante en los pares; los impares quedan sueltos. Carácter popular y es cercana al romance: a-a.
-Cuaderna vía: cuatro versos alejandrinos que riman entre si todos en consonante. Es característica de la poesía medieval: AAAA.
-Cuarteto: cuatro versos endecasílabados con rima consonante: ABBA.
-Serventesio: cuatro versos endecasílabados con rima consonante: ABAB.
-Quinteto: cinco versos endecasílabados con rima consonante en los que: todos los versos deben rimar; No pueden rimar tres versos seguidos; los dos versos últimos no pueden rimar entre sí.
-Quintilla: cinco versos octosílabos con rima consonante que cumplen las mismas condiciones que el quinteto.
-Lira: cinco versos heptasílabos y endecasílabos con rima consonante estructurada en 7a 11B 7a 11B.
-Sextilla de pie quebrado: seis versos de arte menor con rima consonante: a b c a b c. El tercer y sexto verso miden aproximadamente la mitad del resto. Dos sextillas forman una copia de pie quebrado o copla manriqueña.
-Octava real: ocho versos endecasílabos con la rima consonante que riman según el esquema A B A B A B C C.
-Décima o espinela: diez versos octosílabos con rima consonante: a b b a a c c d d c. También se la llama espinela en honor del poeta del siglo XVII, Vicente Espinel, que la popularizó.

• Poemas

Un poema es un mensaje completo escrito en verso. Según su estructura pueden ser:
-Estróficos: están compuestos en un determinado tipo de estrofa.
-Poliestrófico: están formados por la combinación de dos o más tipos de estrofa.
-No estróficos: no están organizados en estrofas. Son también poemas no estróficos los poemas escritos en verso libre o en versos blancos.

• Poemas poliestróficos

-Soneto: poema formado por dos cuartetos y dos tercetos. Proviene de Italia y fue introducido en España por Juan Boscán y Garcilaso de la Vega en el s.XVI.
-Villancico o zéjel: poema formado por versos de arte menor que ofrece distintas formas. Generalmente está formado por un estribillo seguido de tres versos monorrimos y, a veces, un verso de vuelta, que rima con el estribillo.

• Poemas no estróficos

-Silva: número variable de versos de siete y once sílabas que riman generalmente en consonante a gusto del poeta. Puede quedar alguno suelto. Si dicho esquema métrico establecido por el poeta se repite, hablamos de estancia.
-Tirada o serie épica: número indeterminado de versos de arte mayor con tendencia a los de dieciséis sílabas que riman todos entre sí en asonante. Tienen una cesura o pausa interna.
-Romance: serie indeterminada de versos octosílabos en la que los pares riman en asonante y los impares quedan sueltos. El romance puede componerse también en hexasílabos, heptasílabos o versos de arte mayor.
-Poemas en verso libre o en versos blancos: suponen una ruptura con la métrica tradicional y son muy utilizados desde s.XX. Aquí tienes un poema en verso libre.

TRES SOMBREROS DE COPA: Tercer acto

Y, finalmente y dejando por terminado el libro, la analización del tercer acto es la siguiente.

• Es necesario destacar la conversación entre D. Sacramento y Dionisio: vida cotidiana, comidas, relación social. Hay aspectos que se ridiculizan. 
• También destacar la conversación entre Paula y Dionisio:
                     -¿Qué motiva a Paula a no querer unirse a Dionisio?
                     -Vemos que Paula es el personaje más importante de la historia.
• Finalmente, vemos una progresión temática.

                               

TRES SOMBREROS DE COPA: Segundo acto

Siguiendo con la analización, vemos que en este acto, podemos hacernos tres preguntas:
1. ¿Qué tipo de ambiente se localiza?
2. ¿Qué elementos de crítica social aparecen?
3. ¿Qué funcionalidad cumple este segundo acto?

• Ambiente de fiesta: por un lado Sagra y el cazador astuto, por otro Fanny y el Anciano militar, y para acabar Madame Olga y el guapo muchacho.
• Conversaciones importantes:
                      -Paula y Bubby: dramatismo (seriedad) y violenta.
                      -Paula y Dionisio: mundo infantil e inmaduro.
                      -Paula y el odioso señor: tracto sexual por interés económico
                       (sumándole la violencia)
• Volvemos a ver el enfrentamiento entre los dos mundos:
                      -Falta de valores y sentimientos.
                      -Sexo.
                      -Juerga.
                      -Esnobismo.
                      -Frivolidad de la clase burguesa.
  
  
                                

TRES SOMBREROS DE COPA: Primer acto

Como en la entrada anterior he comentado, esta es la analización sobre el primer acto de Tres sombreros de copa.

• ¿Qué aspectos son dignos de clasificarse como "novedosos"? ---> La trama. La noche anterior a su boda Dionisio pasa la noche de juerga con bailarines y gente ociosa.

               -Dionisio: personaje mentiroso.
               -Dionisio y su prometida llevan 7 años juntos y los dos son muy infantiles y poco profundos. Eso es

                 causa de que solo se preocupan por el dinero y la superficialidad, por lo tanto, el autor hace una

                 crítica de la burguesía donde se ve la imagen de la mujer.

• Mundo de los artistas ---> se aprovechan de los demás, buscan dinero, son juerguistas.
• Hay una comparación entre mundos.