Lope de Vega

 Nació en Madrid, el 25 de noviembre de 1562. Hijo de una familia humilde conformada por Félix de Vega, bordador de profesión y Francisca Fernández Flórez, ambos procedentes del Valle de Carriedo, en la montaña cántabra en España.

Considerado uno de los más importantes poetas y dramaturgos del Siglo de Oro español y debido a la extensión de su obra, uno de los más prolíficos autores de la literatura universal.

Desde muy chico ya mostraba sus grandes talentos, a los cinco años componía sus propios versos, leía latín y castellano. A los doce años comienza escribir comedias, es posible que su primera comedia, hoy perdida se intitulase "El verdadero amante". Su ingenio y creatividad lo llevaron a la escuela del poeta y músico Vicente Espinel, en Madrid, a quien siempre citó con veneración.

Siguió con su preparación en el Estudio de la Compañía de Jesús, que en el año de 1574 se convierte en el Colegio Imperial.

De 1577 a1581 estudia en la Universidad de Alcalá de Henares, sin embargo no se titula debido a su conducta desordenada y mujeriega que no lo hacían apto para el sacerdocio, por lo que sus protectores dejaron de costearle los estudios.

Al no conseguir el grado de bachiller y sin apoyo para seguir estudiando, decide ganarse la vida trabajando como secretario de aristócratas y prohombres, o escribiendo comedias y piezas de circunstancias.

En 1583 se alista en la marina y pelea en la batalla de la Isla Terceira a las órdenes de su futuro amigo don Álvaro de Bazán, marqués de Santa Cruz de Mudela, a quien tiempo después le fuera dedicada una comedia para su hijo.

Posteriormente vuelve al estudio esta vez gramática con los teatinos y matemáticas en la Academia Real. Laboró como secretario del Marqués de las Navas; sin embargo las continuas relaciones amorosas que tenía, los distrían de sus ocupaciones.

Elena Osorio fue su primer gran amor, la "Filis" de sus versos, quien estaba separada entonces de su marido, el actor Cristóbal Calderón; Lope de Vega pagaba sus favores con comedias para la compañía del padre de su amada, el empresario teatral o autor Jerónimo Velázquez.

En 1587 Elena aceptó casarse por conveniencia con el noble Francisco Perrenot Granvela, sobrino del poderoso cardenal Granvela y ante el despecho, Lope de Vega hizo circular contra ella y su familia unos escritos donde expresaba su sentir, a través de su comedia "Belardo furioso" y en una serie de sonetos, por lo que un dictamen judicial lo envió a la cárcel.

Reincidió y un segundo proceso judicial fue más tajante: lo desterraron ocho años de la Corte y dos del reino de Castilla, con amenaza de pena de muerte si desobedecía la sentencia.

Años más tarde el recuerdo de su amor hacia Elena Osorio se quedó plasmado en su novela dialogada ("acción en prosa" la llamó él) "La Dorotea".Tiempo en el que se había vuelto a enamorar ahora de Isabel de Alderete y Urbina, con quien se casó el 10 de mayo de 1588 luego de habérsela llevado tras su consentimiento. En sus versos la llamó con el anagrama "Belisa".

El 29 de mayo del mismo año intentó reanudar su carrera militar alistándose en la Gran Armada, en el galeón San Juan. En ese tiempo escribió un poema épico en octavas reales al modo de Ludovico Ariosto, titulado" La hermosura de Angélica" el cual pasó desapercibido.

En diciembre de 1588 y después de la derrota de la Gran Armada se dirigió a Valencia, la capital del Turia, donde vivió con Isabel y siguió perfeccionando su fórmula dramática, asistiendo a las representaciones de una serie de ingenios pertenecientes a la llamada Academia de los nocturnos, como el canónigo Francisco Agustín Tárrega, el secretario del Duque de Gandía Gaspar de Aguilar, Guillén de Castro, Carlos Boil y Ricardo del Turia.

Rompiendo con las reglas narró dos historias en vez de una en la misma obra, el llamado imbroglio o embrollo italiano.

Luego de haber cumplido con los dos años de destierro del reino, Lope de Vega se trasladó a Toledo en 1590 y allí sirvió a don Francisco de Ribera Barroso, más tarde segundo marqués de Malpica y, algún tiempo después, al quinto duque de Alba, don Antonio de Toledo y Beamonte.

Se incorporó como gentilhombre de cámara a la corte ducal de Alba de Tormes, donde vivió entre 1592 y 1595. En este lugar leyó el teatro de Juan del Encina, del que tomó el personaje del gracioso o figura del donaire, perfeccionando aún más su fórmula dramática.

En el otoño de 1594, murió Isabel de Urbina de sobreparto o puerperio. Escribió por entonces su novela pastoril "La Arcadia", donde introdujo numerosos poemas.

Después de haber cumplido los ocho años de destierro de las Cortes regresó a Madrid en diciembre de 1595, pero al siguiente año, fue procesado por vivir sin estar casado con la actriz viuda Antonia Trillo.

Tres años después se casó con Juana de Guardo, hija de un adinerado abastecedor de carne de la Corte, lo que motivó las burlas de diversos ingenios (Luis de Góngora, por ejemplo), todos pensaban que Lope se había casado por dinero, tuvieron un hijo muy querido, Carlos Félix, y tres hijas.

Volvió a trabajar como secretario personal de Pedro Fernández de Castro y Andrade, tiempo en que fuera Marqués de Sarria y futuro Conde de Lemos, con quien permaneció hasta 1603.

Se enamoró de Micaela de Luján, la "Celia" o "Camila Lucinda" de sus versos; era una mujer bella, pero inculta y casada, con la cual mantuvo relaciones hasta 1608 y de la que tuvo cinco hijos, entre ellos dos de sus predilectos: Marcela (1606) y Lope Félix (1607).

Durante varios años, Lope de Vega tuvo que trabajar muy duro para poder mantener a sus múltiples amantes(muchas de ellas actrices) , hijos legítimos e ilegítimos; escribió poesía lírica y comedias, impresas éstas muchas veces sin corregir. A los treinta y ocho años pudo al fin corregir y editar parte de su obra.

En 1605 entró al servicio de Luis Fernández de Córdoba y de Aragón, duque de Sessa, cargo que le trajo algunos problemas sobre todo cuando tomó las órdenes sagradas, ya que su confesor le llegó a negar la absolución por encubrir al duque.

En 1609 leyó y publicó su "Arte nuevo de hacer comedias", obra teórica de carácter capital, contraria a los preceptos neo aristotélicos, e ingresó en la "Cofradía de Esclavos del Santísimo Sacramento" en el oratorio de Caballero de Gracia, a la que pertenecían casi todos los escritores relevantes de Madrid, entre ellos Francisco de Quevedo, que era amigo personal de Lope de Vega y Miguel de Cervantes. Al año siguiente, se adscribió al oratorio de la calle del Olivar.

Tantas desgracias(muerte de familiares muy cercanos) afectaron emocionalmente a Lope, y el 24 de mayo de 1614 decidió al fin ordenarse de sacerdote. A esta inspiración responden sus Rimas sacras y las numerosas obras devotas que empieza a componer, así como la inspiración filosófica que asoma en sus últimos versos.

En sus últimos años de vida se vuelve a enamorar, ahora de Marta de Nevares; era una mujer muy bella y de ojos verdes, como declara Lope en los poemas que le compuso llamándola "Amarilis" o "Marcia Leonarda" en las Novelas que le destinó.

En esta época de su vida cultivó especialmente la poesía cómica y filosófica, desafortunadamente y a pesar de los honores que recibió del rey y del papa, Lope de Vega era infelíz por Marta quien quedó ciega en 1626 y muriera en 1628. Lope Félix, hijo suyo con Micaela de Luján y que también tenía vocación poética, se ahogó pescando perlas en 1634 en la isla Margarita. Su hija Antonia Clara, fue secuestrada por un hidalgo, novio suyo, Feliciana, su única hija legítima para ese entonces, había tenido dos hijos: una se hizo monja y el otro capitán Luis Antonio de Usategui y Vega, murió en Milán al servicio del rey. Sólo una hija natural suya, la monja Marcela, le sobrevivió. 

 Lope de Vega murió el 27 de agosto de 1635 en Madrid, España. Su muerte fue sentida por la mayoría de los españoles. Doscientos autores le escribieron elogios que fueron publicados en Madrid y Venecia.

Fue enterrado en la iglesia de San Sebastián de Madrid, que debido a sus posteriores remodelaciones hicieron que sus restos inidentificables, fueran a parar a una fosa común situada bajo el altar, donde están mezclados con los de la propia Marta de Nevares y los del dramaturgo mexicano Juan Ruiz de Alarcón, uno de sus mayores rivales sobre el escenario.

De Lope de vega se toma la popular frase "era como de Lope" que hace referencia al mejor elogio de algo que se podía hacer.

Miguel de Cervantes

Nació en Alcalá de Henares el 29 de septiembre de 1547. Fue un soldado, novelista, poeta y dramaturgo español. Es considerado una de las figuras más grandes de la literatura española y es conocido universalmente por haber escrito Don Quijote de la Mancha, novela la cual muchos críticos han descrito como la primera novela moderna y una de las mejores obras de toda la literatura universal.

Nació en Alcalá de Henares a causa de que su padre trabajaba allí, era un cirujano de aquel entonces que padecía sordera por la cual cosa sus hijos de vez en cuando lo acompañaban al trabajo para hacer de intérpretes.
La familia Cervantes estaba muy bien considerada en Córdoba, pero en 1566 se mudan a Madrid y Miguel asiste al estudio de la Villa y se aficionó a ir al teatro viendo las representaciones de Lope de Rueda.

El año 1569 fue a Roma, donde leyó poemas caballerescos de Ludovico Ariosto y de León Hebreo, de inspiración neoplatónica, que más tarde le influirán sobre su  idea del amor. 
Como más tarde podemos ver en su obra, Cervantes se imbuye del estilo y del arte italianos. 
Participó en la batalla de Lepanto, es de allí de donde le viene el apodo de el Manco ya que no es verdad que la mano izquierda le fuese cortada, sino que se le anquilosó al perder el movimiento de esta cuando un trozo de plomo le seccionó un nervio. Él, siempre se sintió orgulloso de haber participado en esta batalla, como bien podemos ver en el prólogo de la segunda parte del Quijote: "La más alta ocasión que vieron los siglos pasados, los presentes, ni esperan ver los venideros.". 

Mas tarde, viajo por Sicilia, Cerdeña, Génova y Lombardía.

En el año 1575, Cervantes es adjudicado como esclavo al renegado griego Dali Mamí. Estuvo cinco años aprisionado, y en estos, trató de escaparse en cuatro ocasiones. Tenemos posesión de noticias importantes sobre el cautiverio, ya que estas se complementan con sus comedias Los tratos de Argel; Los baños de Argel y el relato de la historia del Cautivo, que se incluye en la primera parte del Quijote.

En el año 1581 Cervantes se trasladó a Portugal, con el propósito de encontrar algo con lo que rehacer su vida y pagar algunas deudas que tenia. 
Allí, tuvo relaciones amorosas con Ana Villafranca de Rojas, la mujer de su tabernero. De esta relación, nació una hija que se llamó Isabel de Saavedra.
En el 1584 contrajo matrimonio con Catalina de Salazar y Palacios en el pueblo de Esquivias. Se conoce que el matrimonio fue un fracaso y que, a los dos años de casados, Cervantes comenzó sus extensos viajes por Andalucía. 
Entre 1581 y 1583 escribió La Galatea, su primera obra literaria de carácter pastoril que apareció dividida en seis libros.

Se estableció en Sevilla, primero como proveedor de las galeras reales, y posteriormente, a partir de 1594, como recaudador de impuestos atrasados.
Es encarcelado en 1597 en la Cárcel Real de Sevilla, tras la quiebra del banco donde depositaba la recaudación. Supuestamente Cervantes se había apropiado de dinero público y sería descubierto tras ser encontradas varias irregularidades en las cuentas que llevaba.
En la cárcel "engendra" Don Quijote de la Mancha. Esto, marcó el comienzo ddel realismo como estética literaria y creó el género literario de la novela moderna, la novela polifónica.
Entre las dos partes del Quijote, aparecen, en 1613, las Novelas ejemplaras, un conjunto de doce narraciones breves. Su fuente es propia y original, y en ellas explora distintas fórmulas narrativas como la sátira lucianesca, la novela picaresca, la miscelánea, la novela bizantina y la novela policíaca.
En el 22 de abril del año 1616, Cervantes murió en Madrid.
Un año después de su muerte, aparece la novela Los trabajos de Persiles y Sigismunda. El Persiles es una novela bizantina que, según el autor, pretendía competir con el modelo clásico griego de Heliodoro.

Obras 

Cervantes es summamente original, siempre va parodiando un género que empezaba a periclitar, como el de los libros de caballerías. Creó otro género summamente vivaz, la novela polifónica, donde se superponen las cosmovisiones y los puntos de vista hasta confundirse en complejidad con la misma realidad, recurriendo incluso a juegos metaficcionales.

Respeto a los modelos clásicos de Lope de Vega, le cupo a él fraguar la fórmula del realismo en la narrativa, la novela realista entera del siglo XIX está marcada por este magisterio. Por otra parte, otra gran obra maestra de Cervantes, las Novelas ejemplares, nos demuestra la amplitud de miras de su espíritu y su deseo de experimentar con las estructuras narrativas.

CORRAL DE COMEDIAS

A finales del siglo XVI no existían los edificios dedicados a la representación teatral, de manera que las comedias se hacían en los patios internos de las casas o posadas plebeyas. A esto se le llamaba Corral de Comedias
Este lugar, tenía el escenario en un extremo del patio, contra la pared de la casa del fondo; frente a este, estaba el patio descubierto, al final del cual se sentaban los llamados mosqueteros; en los balcones y ventanas de las casas formaban los aposentos reservados para las personas nobles; en un palco frente al escenario, se encontraban las mujeres de clase media, y encima de estos estaban los concejales del Ayuntamiento de Madrid y otras autoridades; en el piso más alto estaban los desvanes, lugar donde estaban los religiosos i un segundo palco. El escenario y las gradas laterales estaban protegidas por un tejado voladizo y un toldo de tela que servía para controlar la iluminación en el escenario.

Uno de los más importantes, y el último que conservamos hoy en día en España, es el Corral de Comedias de Almagro. Este pueblo es la capital de la provincia de Ciudad Real, en la comunidad de Castilla y la Mancha. Dentro de Almagro, podemos encontrar a este lugar anteriormente destinado a la representación de comedias en la Plaza Mayor.  Fue construido en 1628 por Leonardo de Oviedo. Principalmente construyeron un tablado que hacía la función de escenario, mientras que el resto del edificio, con influencia de la arquitectura vernácula de Almagro, imitaba la Plaza Mayor. Consta de un zaguán empedrado y con techo rústico de entrada. El zaguán estuvo destinado a la recepción de viajeros, servía de dormitorio, comedor y a veces para jugar. El patio construido siguiendo los preceptos de la arquitectura popular está formado por galerías sustentadas por pies derechos de madera, las cuales se abrían al interior del patio con ventanas o bien eran abiertas. Estas dependencias servían como aposentos durante la representación teatral e igualmente serían las celdas o alcobas de los viajeros.     

La primera representación de la que se tiene constancia fue a cargo de la compañía de Juan Martínez el año 1629.

Clausuraron las representaciones teatrales en el siglo XVIII, durante el reinado de Felipe V se decretó el cierre de estos espacios, la cual cosa hizo que algunos se transformaran en teatros a la italiana, otros serían demolidos, y otros de Mesón. Este uso como Mesón, supuso la transformación de algunas estructuras, diversas partes fueron tapiadas para un mejor provecho y otras fueron segregadas por las propiedades colindantes. A los nuevos Mesones se los conocía desde mediados del siglo XIX como la Posada de las Comedias. En el año 1950, el dueño de esta posada, en medio de la realización de unas obras, encontró una baraja española pintada a mano que se había hecho en el siglo anterior. Puso el hallazgo en conocimiento del Ayuntamiento y el alcalde, Julián Calero, la trasladó al gobernador civil de la provincia.

Se iniciaron las obras y apareció la zona del escenario prácticamente intacta, todo estaba muy parcelado y en manos de distintos dueños. 

Durante el Siglo de Oro todas las manifestaciones teatrales eran conocidas como "comedias" (excepto los autos sacramentales). El público acudía a la comedia, aunque lo que representaran fuera drama o tragedia.

En 1954 el Corral de Comedias fue comprado por el Ayuntamiento, iniciándose a partir de este momento diversas restauraciones, como sería el levantamiento del escenario, la eliminación de los tabiques, hicieron un nuevo empedrado sobre el original, cambiaron algunas columnas, colocaron una nueva puerta de entrada y pintaron todas las maderas interiores.

El 29 de mayo de 2004 se cumplieron 50 años de la reinauguración de este lugar, después de que, a lo largo del siglo XX y antes, se utilizara largo tiempo como posada, en una imagen que está todavía en la memoria de muchos almagreños.
Hoy en día es donde se hace el Festival Internacional de Teatro Clásico y gracias al progreso cultural y el aumento de turismo de esta provincia, ha sido rescatada para el arte dramático, de manera solitaria y casi a escondidas, por el entonces alcalde, Julián Calero Escobar, el gobernador civil, José María el Moral y un historiador navarro, Pérez de Zayas.