divendres, 25 de maig del 2012

CANTIGAS


A continuación os adjunto los apuntes que he extraído del siguiente enlace: https://sites.google.com/site/litespmedysioro/cantigas-3.

Cantigas: son el género típico de la poesía medieval gallegoportuguesa (s. XII-XIV). Las cantigas son poesías cantadas, cuya letra y música venía compuesta por trovadores. El que tocaba y cantaba estas poesías era el juglar, que a veces también era trovador. Actualmente se considera una composición en verso a la que se le pone música para ser cantada. Es propia de la música tradicional de Galicia y también se las conoce como coplas.
  • Métrica de las Cantigas
El único texto teórico que conservamos sobre la lírica trovadoresca es la llamada “Poética Fragmentaria” o “Arte de Trovar” con el que se inicia el Cancionero de la Biblioteca Nacional. Este texto está incompleto, le faltan las primeras páginas y no se le supone al autor un gran conocimiento de la lírica provenzal. Es más teórico que práctico, y en muchas ocasiones, no responde a la realidad de la lírica. Los versos recibían el nombre de palabras. Sólo se cuenta hasta la última sílaba acentuada). Las cobras de las cantigas varían entre los diez y los dos versos, aunque las más frecuentes son las de seis o siete versos y las de dos, en las de amigo.
  • Recursos
Para enlazar cobras:
-Cobras capcaucadas: en las que la rima del último verso de una cobra es la primera rima del verso siguiente.
-Cobras capfinidas: repetición de una palabra del último verso de una cobra como primer verso de la cobra siguiente.
-Cobras capdenals: consiste en la existencia de una anáfora entre un verso de la primera cobra y otro verso de la siguiente (y cuando se repite al comienzo de un verso).

Dentor de la propia cobra:
-Dobre: repetición de una palabra en lugares simétricos dentro de la cobra.
- Mordobre: repetición de una palabra en sus derivados y en el mismo lugar a lo largo de todas las cobras. Cuando el mordobre se produce en posición de rima puede llamarse también rimas derivadas.
Recursos que afectan a todo el talho, tenemos:
- Finda: consiste en cerrar la cantiga con un par de versos (o más), que resumen el contenido general de la cantiga.
- Atafinda: consiste en una especie de cabalgamiento que se da entre cobras y que concluye en una finda.
Según la temática, la poética fragmentaria divide las cantigas en cantigas de amor, en las que se da las razones de él, cantigas de amigo, en las que se dan las razones de ella, cantigas de escarnio, que son las que dicen algo malo de alguien con palabras encubiertas, y cantigas de maldecir, que dicen algo malo de alguien descubiertamente.
A pesar de que en teoría, en la poética fragmentaria queda establecida una división entre las cantigas de escarnio y las de maldecir, en la práctica, nos encontramos en los cancioneros que aparecen juntas y bajo el mismo epígrafe.
-El paralelismo: es un recurso teórico que en la lírica medieval y sobre todo, en la cantiga de amigo, está elevado a la categoría de principio estructural. En toda la lírica aparecerán paralelismos verbales (repetición de palabras), paralelismos formales (repetición de estructuras sintácticas o morfológicas) y paralelismos semánticos (dice lo mismo pero con otras palabras).
Paralelismo como eje de estructura:
-Paralelismo perfecto: que tiene como unidad rítmica el par de cobras (2 cobras) en las cuales la segunda de ellas repite el contenido ideológico-semántico de la primera. Cuando además el último verso del primer dístico pasa a ser el primer verso del segundo par de dísticos, tenemos lo que se llama leixaprén.
-Paralelismo imperfecto: consiste en que una cobra repite el contenido de la anterior variando únicamente las palabras, es decir, es como el paralelismo perfecto pero sin leixaprén, porque se da sólo entre dos cobras.


Y por terminar, un enlace del youtube de una cantiga:
http://www.youtube.com/watch?v=CkzqAH8y0uY

POESIA CULTA: LOS TROVADORES



-Poesía trovadoresca: es una poesía culta y refinada, y se considera el origen de la lírica en lengua romance. Se cultivó en las cortes señoriales de Porvenza desde el siglo XI hasta el XIV. Compuesta y cantada en lengua occitana o provenzal por los trovadores. Desarrolla sobre todo el tema del amor cortés. Se escribe en romance y no en latín. Sus influencias son: la retórica latina clásica y la teoría del amor de Ovidio. Por su importancia, será la lengua de la poesía amorosa también para trovadores catalanes. Confusión histórica: la lengua catalana antigua será llamada lemosín durante la Renaixença. El amor cortés será una de las fuentes del dolce stil nuovo.

  • La cansó: tema amoroso (amor cortés), relacionado con los valores nobiliarios y el vasallaje del feudalismo. El amor supone un proceso de perfeccionamiento ético para el trovador: el amor virtud. La amada se idealiza.
  • Sirventés: es una poesía moralizadora de ataque personal, de ataque o propaganda política, de reprensión de costumbres. Se llama así porque se servía de la melodía de una cansó, por razones de tiempo, de oportunidad en su aparición, y también de difusión, es decir, para que fuese fácilmente recordada por todos.
  • Alba: describe el disgusto de los amantes, que después de haber pasado la noche juntos, han de separarse al amanecer avisados por el guaita por miedo a ser descubiertos por el marido celoso o los lauzengiers.
  • Pastorela: trata del encuentro en el campo de un caballero con una pastora a la que intenta seducir. Contrasta el estilo refinado y culto del noble con el lenguaje grosero de la moza. Influida por las Bucólicas de Virgilio.
  • Planh: es una lamentación fúnebre que llora la muerte de un amigo, un personaje famoso, etc. También se invoca a Dios o se elogia al sucesor del difunto. Sólo tres dedicados a la dama muerta o monja.

LAS FIGURAS LITERARIAS

A continuación hay mis apuntes que he extraído del siguiente enlace: http://www.tinglado.net/?id=lim-figuras-literarias.

Figuras literarias: de orden, de repetición (de sonidos, de palabras, de lexemas, de estructuras sintácticas y de versos o frases), de significado y de omisión. Intentan gustas y sorprender al lector provocándole sensaciones diversas.

  • Figuras de orden: se caracterizan porque alteran el orden normal de aparición de las palabras en la oración.

-Hipérbaton: alteración del orden sintáctico habitual de la oración.
-Bimembración: división de un enunciado o de un verso en dos miembros equivalentes. Las palabras incluidas en cada miembro pertenecen a la misma categoría gramatical y aparecen colocadas en el mismo orden.
-Quiasmo: división del enunciado o del verso en dos miembros equivalentes cruzados, colocados simétricamente.
-Retruécano: contraposición de dos frases que tienen las mismas palabras pero invirtiendo o cambiando el orden, de forma que tengan significados opuestos.

  • Figuras de repetición: se crean por la repetición de un sonido, de una palabra o de una oración.

-Aliteración: retiración de un sonido o grupo de sonidos para conseguir un efecto determinado.
-Paronomasia: empleo de palabras fonéticamente muy parecidas.
-Anáfora: repetición de una o más palabras al principio de varios versos o enunciados.
-Anadiplosis: repetición de una palabra al final de un verso o frase y al principio del siguiente.
-Epanadiplosis: repetición de la misma palabra al comienzo y al final de la frase o del verso.
-Concatenación: repetición de palabras encadenadas. Es decir, se trata de varias anadiplosis seguidas.
-Polisíndeton: repetición de conjunciones para dar un ritmo lento.
-Poliptoton: repetición de un nombre o pronombre en sus diversas formas o de un verbo en distinto tiempo, modo, persona o número. Se repite, por tanto, el lexema o raíz de la palabra.
-Paralelismo: repetición de estructuras sintácticas en varias ocasiones o versos.
-Estribillo: repetición de un verso o frase.

  • Figuras de significado: son aquellas que provocan cambios, contrastes o repeticiones en el significado de las palabras.

-Metáfora: identificación de dos términos (real e imaginario) que tienen alguna semejanza. Una sucesión de metáforas que se relacionan constituyen una alegoría. Puede ser impura (aparece en término real) o pura (no aparece en término real)
-Símil: comparación de dos términos (real e imaginario) en la que aparecen los elementos de relación “como”, “cual”, “que” o “se asemeja a”.
-Metonimia: consiste en designar una cosa o idea con el nombre de otra basándose en la relación de proximidad existente entre el objeto real y el objeto representado. Los casos más frecuentes de metonimia son las relaciones del tipo causa-efecto, continente-contenido, lugar-objeto y las de todo por la parte o viceversa.
-Hipérbole: exageración desmesurada.
-Personificación: consiste en atribuir cualidades o acciones humanas a objetos, animales o plantas.
-Apóstrofe: innovación a alguien o a algo con apasionamiento.
-Sinestesia: mezcla de sensaciones que pertenecen a sentidos distintos.
-Antítesis: expresión de ideas contrarias.
-Paradoja: asociación de ideas aparentemente contradictorias.
-Ironía: consiste en decir lo contrario de lo que se quiere expresar haciendo evidente por el contexto el sentido real.
-Epíteto: es adjetivo que resalta las características propias de un sustantivo.
-Pleonasmo: expresión en la que aparecen uno o más términos redundantes, es decir, innecesarios por su significado.

  • Figuras de omisión: son aquellas que se crean por la supresión de alguna o algunas palabras.

-Asíndeton: supresión de las conjunciones.
-Elipsis: omisión de una o varias palabras que se sobreentienden.

LENGUAJE LITERARIO


A continuación hay los apuntes sobre lenguaje literario que he extraído de el siguiente enlace http://www.tinglado.net/?id=el-texto-literario

El texto literario es una forma de expresión artística en la que el autor emplea el lenguaje de manera especial para crear belleza con las palabras, expresar sentimientos y reflejar un mundo imaginario.
El poeta usa el verso y la rima, también repite intencionadamente la palabra mar, y usa recursos, como la personificación para embellecer el lenguaje.
En todo el poema se refleja la añoranza del mar que tiene el poeta cuando debe dejar su pueblo marinero para trasladarse al interior.
El poeta, en sueños, crea un mundo imaginario en el que la marejada arrastra, de nuevo, su corazón hacia el mar.
Recursos literarios para crear belleza
-Personificación: consiste en atribuir cualidades humanas a seres inanimados o animales.
-Interrogación retórica: pregunta que se formula sin esperar respuesta ya sea porque no existe o porque ya se conoce.
-Paralelismo: consiste en la semejanza de estructuras entre las partes de un texto.

MÉTRICA Y RIMA

A continuación hay los apuntes sobre métrica y rima que he extraído de este enlace http://www.tinglado.net/?id=metrica

Los textos pueden estar escritos en prosa o en verso:
- Prosa: se escribe llenando cada renglón y carece de un ritmo especial.
- Verso: se escribe en pequeñas unidades que ocupan líneas distintas y posee un ritmo muy marcado, basado en: la medida de los versos, la rima, la distribución de acentos.
La métrica es una disciplina que se ocupa de tres partes fundamentales:
Métrica: el verso está en el origen de todas las literaturas porque es la forma de conservar sentimientos e historias. Crear versos es arte.
-Verso: cada línea de un poema. El texto de la derecha tiene 9 versos.
-Estrofa: conjunto de versos relacionados por la medida y por la rima. Suelen estar separadas por espacios en blanco. En el ejemplo hay tres estrofas con tres versos cada una.
-Poema: toda composición poética formada por versos.

  • Medida
-Contar sílabas: cada una de las líneas que forman un poema se llama verso. La medida de los versos consiste en contar el número de sílabas. Las sílabas normales de un enunciado o de una palabra no siempre coinciden con las sílabas métricas. Las sílabas métricas se ven afectadas por: el acento de la última palabra del verso, las licencias métricas.
Si el verso termina en palabra aguda o monosílaba, se suma una sílaba. Si el verso termina en palabra esdrújula, se resta una sílaba. Si el verso termina en palabra llana, se queda igual.
-Sinalefa: cuando una palabra termina por vocal y la siguiente empieza por vocal, se unen y esa unión se cuenta como una sola sílaba. Si el poeta renuncia a hacer sinalefa (se a cer ca ba) se produce un hiato (en mi al ma).
-Sinéresis: el poeta necesita unir dos vocales que están en hiato y así el verso reduce una silaba(ha bía).
-Arte menor: de ocho sílabas o menos. -Arte mayor: de nueve sílabas o más.
Los versos de más de 12 sílabas suelen medirse de una manera especial: se divide el verso en dos mitades llamadas hemistiquios. Entre ambos hemistiquios los poetas hacen una pausa larga llamada cesura. Se trata de versos compuestos y en ellos cada hemistiquio se mide como si fuera un verso independiente y al final se suma la medida de los dos hemistiquios.

  • Rima
-Asonante: solo coinciden las vocales. En los diptongos formados por vocal fuerte y débil, sólo se tiene en cuenta para la rima la vocal fuerte. En los diptongos formados por u e i solo se tiene en cuenta el segundo componente. En las palabras esdrújulas, solo se tienen en cuenta dos vocales: la de la sílaba tónica y la de la sílaba final.
- Consonante: coinciden vocales y consonantes.

  • Versos sin rima
-Verso suelto: verso sin rima que está dentro de un poema en el cual otros versos sí riman.
-Versos blancos: no tienen rima, pero si guardan regularidad métrica con otros versos del poema.
-Versos libres: no tienen rima y están dentro de un poema donde no hay regularidad métrica.

  • Acento
El acento fónico recae a menudo en sílabas que ocupan la misma posición en distintos versos. Eso crea ritmo en el poema.

  • Análisis métrico
Para analizar métricamente un poema, debemos poner tras cada verso un número y una letra: el número indica cuántas sílabas tiene el verso. La letra indica la rima: todos los versos que riman entre si llevarán la misma letra; las letras siguen el orden alfabético; las letras serán mayúsculas para los versos de arte mayor y minúsculas para los de arte menor; si un verso no rima, en vez de una letra llevará un guion. Si bien un poema puede constar de un número indefinido de versos rimados o no, es muy frecuente que los versos se agrupen en estrofas.

  • Estrofas
-Pareado: dos versos de arte mayor o menor que riman entre si en asonante o en consonante: AA, aa.
-Solea: tres versos octosílabos que riman en asonante el primero con el tercero: a-a.
-Terceto: tres versos endecasílabos que riman en consonante el primero con el tercero. A veces aparecen varios tercetos formando una serie y en ese caso a menudo están encadenados: ABA, BCB, CDC.
-Redondilla: cuatro versos octosílabos con rima consonante: abba.
-Cuarteta: cuatro versos octosílabos con rima consonante: abab.
-Copla: cuatro versos octosílabos con rima asonante en los pares; los impares quedan sueltos. Carácter popular y es cercana al romance: a-a.
-Cuaderna vía: cuatro versos alejandrinos que riman entre si todos en consonante. Es característica de la poesía medieval: AAAA.
-Cuarteto: cuatro versos endecasílabados con rima consonante: ABBA.
-Serventesio: cuatro versos endecasílabados con rima consonante: ABAB.
-Quinteto: cinco versos endecasílabados con rima consonante en los que: todos los versos deben rimar; No pueden rimar tres versos seguidos; los dos versos últimos no pueden rimar entre sí.
-Quintilla: cinco versos octosílabos con rima consonante que cumplen las mismas condiciones que el quinteto.
-Lira: cinco versos heptasílabos y endecasílabos con rima consonante estructurada en 7a 11B 7a 11B.
-Sextilla de pie quebrado: seis versos de arte menor con rima consonante: a b c a b c. El tercer y sexto verso miden aproximadamente la mitad del resto. Dos sextillas forman una copia de pie quebrado o copla manriqueña.
-Octava real: ocho versos endecasílabos con la rima consonante que riman según el esquema A B A B A B C C.
-Décima o espinela: diez versos octosílabos con rima consonante: a b b a a c c d d c. También se la llama espinela en honor del poeta del siglo XVII, Vicente Espinel, que la popularizó.

  • Poemas
Un poema es un mensaje completo escrito en verso. Según su estructura pueden ser:
-Estróficos: están compuestos en un determinado tipo de estrofa.
-Poliestrófico: están formados por la combinación de dos o más tipos de estrofa.
-No estróficos: no están organizados en estrofas. Son también poemas no estróficos los poemas escritos en verso libre o en versos blancos.

  • Poemas poliestróficos
-Soneto: poema formado por dos cuartetos y dos tercetos. Proviene de Italia y fue introducido en España por Juan Boscán y Garcilaso de la Vega en el s.XVI.
-Villancico o zéjel: poema formado por versos de arte menor que ofrece distintas formas. Generalmente está formado por un estribillo seguido de tres versos monorrimos y, a veces, un verso de vuelta, que rima con el estribillo.

  • Poemas no estróficos
-Silva: número variable de versos de siete y once sílabas que riman generalmente en consonante a gusto del poeta. Puede quedar alguno suelto. Si dicho esquema métrico establecido por el poeta se repite, hablamos de estancia.
-Tirada o serie épica: número indeterminado de versos de arte mayor con tendencia a los de dieciséis sílabas que riman todos entre sí en asonante. Tienen una cesura o pausa interna.
-Romance: serie indeterminada de versos octosílabos en la que los pares riman en asonante y los impares quedan sueltos. El romance puede componerse también en hexasílabos, heptasílabos o versos de arte mayor.
-Poemas en verso libre o en versos blancos: suponen una ruptura con la métrica tradicional y son muy utilizados desde s.XX. Aquí tienes un poema en verso libre.

dimarts, 22 de maig del 2012

TRES SOMBREROS DE COPA: Tercer acto

Y, finalmente y dejando por terminado el libro, la analización del tercer acto es la siguiente.

  • Es necesario destacar la conversación entre D. Sacramento y Dionisio: vida cotidiana, comidas, relación social. Hay aspectos que se ridiculizan. 
  • También destacar la conversación entre Paula y Dionisio:
                       -¿Qué motiva a Paula a no querer unirse a Dionisio?
                       -Vemos que Paula es el personaje más importante de la historia.
  • Finalmente, vemos una progresión temática.
                               

TRES SOMBREROS DE COPA: Segundo acto

Siguiendo con la analización, vemos que en este acto, podemos hacernos tres preguntas:
1. ¿Qué tipo de ambiente se localiza?
2. ¿Qué elementos de crítica social aparecen?
3. ¿Qué funcionalidad cumple este segundo acto?


  • Ambiente de fiesta: por un lado Sagra y el cazador astuto, por otro Fanny y el Anciano militar, y para acabar Madame Olga y el guapo muchacho.
  • Conversaciones importantes:
                        -Paula y Bubby: dramatismo (seriedad) y violenta.
                        -Paula y Dionisio: mundo infantil e inmaduro.
                        -Paula y el odioso señor: tracto sexual por interés económico
                         (sumándole la violencia)
  • Volvemos a ver el enfrentamiento entre los dos mundos:
                        -Falta de valores y sentimientos.
                        -Sexo.
                        -Juerga.
                        -Esnobismo.
                        -Frivolidad de la clase burguesa.


                                  

TRES SOMBREROS DE COPA: Primer acto


Como en la entrada anterior he comentado, esta es la analización sobre el primer acto de Tres sombreros de copa.

  • ¿Qué aspectos son dignos de clasificarse como "novedosos"? ---> La trama. La noche anterior a su boda Dionisio pasa la noche de juerga con bailarines y gente ociosa.
               -Dionisio: personaje mentiroso.
               -Dionisio y su prometida llevan 7 años juntos y los dos son muy infantiles y poco profundos. Eso es
                 causa de que solo se preocupan por el dinero y la superficialidad, por lo tanto, el autor hace una
                 crítica de la burguesía donde se ve la imagen de la mujer.
  • Mundo de los artistas ---> se aprovechan de los demás, buscan dinero, son juerguistas.
  • Hay una comparación entre mundos.

 

TRES SOMBREROS DE COPA

Tres sombreros de copa es una comedia de Miguel Mihura, escrita en 1932 y estrenada veinte años después, que está considerada como una de las obras maestras del teatro humorístico.

Esta obra supone, por su originalidad, una ruptura con el teatro cómico anterior. Mihura la escribió en unos tres meses, y según sus propias declaraciones: La creó «sin esfuerzo» y «con facilidad, con alegría, con sentimiento». Consideraba que había encontrado con esta obra un estilo propio y sin influencias ajenas, y se mostró orgulloso de su «virtud melódica», de su ritmo, de «esa cadencia especial que sonaba a verso».

Según Arturo Ramoneda, en esta obra, Mihura contrapone, mediante una feliz convivencia de lo poético y sentimental con lo humorístico y satírico, dos mundos enfrentados e irreconciliables:
el burgués, hipócrita, rígido y limitado por una moral estricta,
y otro más libre y vital, opuesto a la rutina y a los convencionalismos, en el que todavía es posible la imaginación y la pureza de sentimientos.

Cuando Mihura la dio a conocer a varios empresarios y actores en 1932, estos no la entendieron y la obra quedó sin estrenarse durante 20 años, hasta que en 1952 el Teatro Español Universitario la estrenó en una única sesión de cámara, dirigida por Gustavo Pérez Puig en el Teatro Español de Madrid. El público, compuesto en gran parte por gente joven y entendida, la acogió con gran entusiasmo, y al poco tiempo se estrenó en régimen comercial, aunque el público habitual de los teatros tampoco la entendió, y se retiró de cartel tras haberse realizado 48 representaciones. A partir de esta experiencia, Mihura decidió hacer otro tipo de teatro más asequible al público de su tiempo, en la línea del llamado «teatro comercial». El propio autor dijo que esta obra le llegó a caer «antipática», debido a las muchas dificultades para estrenarla.

La primera edición de esta obra se imprimió en 1947. Desde entonces, son numerosas las ediciones y reediciones que se han realizado, siendo en la actualidad una de las obras más editadas y más vendidas de la historia del teatro español.

En clase hemos nos lo hemos leído y lo hemos analizado, a continuación pondré los esquemas.


               

Miguel de Mihura



Nació en Madrid el 21 de julio de 1905. Su padre, Miguel de Mihura Álvarez, fue un actor, autor y empresario teatral por lo qual des de niño, su hijo ya conocia este mundo.
Abandonó sus estudios para dedicarse al dibujo en revistas como Gutiérrez, Buen Humor y Muchas Gracias. Durante los años veinte, trabajó como periodista y pudo conocer a importantes periodistas de género humorístico como Tono, Edgar Neville y Enrique Jardiel Poncela. Fue uno de los fundadores de las revistas humorísticas La Ametralladora y La Codorniz. Empezó a escribir ya antes de la guerra pero su reconocimiento llegó a la década de los cincuenta.

Durante la Guerra Civil, se refugió en San Sebastián con el bando nacional y militó en la Falange Española. Allí fue director de una revista de propaganda para los soldados del frente. Más tarde, en 1941, esta revista se convertirá en La Codorniz, considerada como el estandarte paródico de las convenciones sociales del momento.

A partir de la década de los cincuenta se produce un pequeño cambio en la obra de Mihura: la sátira se impone sobre el humor. Este viraje, aparecia ya en obras anteriores. También participará en algun guión de película.

Miguel Mihura renovó el teatro cómico español con su facilidad para los juegos semánticos y el enredo con algo de absurdo.
Mihura también trabajó junto a su hermano para el cine. Su obra comediográfica se clasifica en dos épocas:
       -Primer período (entre 1932 y 1946): predomina el enfrentamiento entre los 
       protagonistas y su entorno social. Tres sombreros de copa y otras compuestas en
       colaboración con otros autores como El
       contador de estrellas (1939)
       -Segundo período: obras cómico-costumbristas, de corte policiaco y de enredo, con
        títulos como Maribel y la extraña familia (1959). Predomina el conflicto en las 
        relaciones doméstico-sentimentales entre el hombre y la mujer.

Desde joven se dedica al dibujo humorístico influenciado por Ramon Gómez de la Serna. En su primera obra teatral Tres sombreros de copa refleja su humor absurdo revolucionando el teatro español.
Murió en Madrid el 28 de octubre de 1977.

Obras:
-¡Viva lo imposible! o el contable de estrellas (1939).
-Ni pobre ni rico, sino todo lo contrario (1943).
-El caso de la mujer asesinadita (1946).
-Tres sombreros de copa (1952).
-Una mujer cualquiera (1953).
-El caso de la señora estupenda (1953).
-A media luz los tres (1953).
-El caso del señor vestido de violeta (1954)
-¡Sublime decisión! (1955).
-La canasta (1955).
-Mi adorado Juan (1956).
-Carlota (1957).
-Melocotón en almíbar (1958).
-Maribel y la extraña familia (1959).
-El chalet de madame Renard (1961).
-Las entretenidas (1962).
-La bella Dorotea (1963).
-Milagro en casa de los López (1964).
-Ninette y un señor de Murcia (1964).
-Ninette, modas de París (1966).
-La tetera (1965).
-La decente (1967).
-Sólo el amor y la luna traen fortuna (1968).