CANTIGAS

A continuación os adjunto los apuntes que he extraído del siguiente enlace: https://sites.google.com/site/litespmedysioro/cantigas-3.

Cantigas: son el género típico de la poesía medieval gallegoportuguesa (s. XII-XIV). Las cantigas son poesías cantadas, cuya letra y música venía compuesta por trovadores. El que tocaba y cantaba estas poesías era el juglar, que a veces también era trovador. Actualmente se considera una composición en verso a la que se le pone música para ser cantada. Es propia de la música tradicional de Galicia y también se las conoce como coplas.

• Métrica de las Cantigas

El único texto teórico que conservamos sobre la lírica trovadoresca es la llamada “Poética Fragmentaria” o “Arte de Trovar” con el que se inicia el Cancionero de la Biblioteca Nacional. Este texto está incompleto, le faltan las primeras páginas y no se le supone al autor un gran conocimiento de la lírica provenzal. Es más teórico que práctico, y en muchas ocasiones, no responde a la realidad de la lírica. Los versos recibían el nombre de palabras. Sólo se cuenta hasta la última sílaba acentuada). Las cobras de las cantigas varían entre los diez y los dos versos, aunque las más frecuentes son las de seis o siete versos y las de dos, en las de amigo.

• Recursos

Para enlazar cobras:
-Cobras capcaucadas: en las que la rima del último verso de una cobra es la primera rima del verso siguiente.
-Cobras capfinidas: repetición de una palabra del último verso de una cobra como primer verso de la cobra siguiente.
-Cobras capdenals: consiste en la existencia de una anáfora entre un verso de la primera cobra y otro verso de la siguiente (y cuando se repite al comienzo de un verso).

Dentor de la propia cobra:
-Dobre: repetición de una palabra en lugares simétricos dentro de la cobra.
- Mordobre: repetición de una palabra en sus derivados y en el mismo lugar a lo largo de todas las cobras. Cuando el mordobre se produce en posición de rima puede llamarse también rimas derivadas.

Recursos que afectan a todo el talho, tenemos:
- Finda: consiste en cerrar la cantiga con un par de versos (o más), que resumen el contenido general de la cantiga.
- Atafinda: consiste en una especie de cabalgamiento que se da entre cobras y que concluye en una finda.

Según la temática, la poética fragmentaria divide las cantigas en cantigas de amor, en las que se da las razones de él, cantigas de amigo, en las que se dan las razones de ella, cantigas de escarnio, que son las que dicen algo malo de alguien con palabras encubiertas, y cantigas de maldecir, que dicen algo malo de alguien descubiertamente.
A pesar de que en teoría, en la poética fragmentaria queda establecida una división entre las cantigas de escarnio y las de maldecir, en la práctica, nos encontramos en los cancioneros que aparecen juntas y bajo el mismo epígrafe.

-El paralelismo: es un recurso teórico que en la lírica medieval y sobre todo, en la cantiga de amigo, está elevado a la categoría de principio estructural. En toda la lírica aparecerán paralelismos verbales (repetición de palabras), paralelismos formales (repetición de estructuras sintácticas o morfológicas) y paralelismos semánticos (dice lo mismo pero con otras palabras).

Paralelismo como eje de estructura:
-Paralelismo perfecto: que tiene como unidad rítmica el par de cobras (2 cobras) en las cuales la segunda de ellas repite el contenido ideológico-semántico de la primera. Cuando además el último verso del primer dístico pasa a ser el primer verso del segundo par de dísticos, tenemos lo que se llama leixaprén.

-Paralelismo imperfecto: consiste en que una cobra repite el contenido de la anterior variando únicamente las palabras, es decir, es como el paralelismo perfecto pero sin leixaprén, porque se da sólo entre dos cobras.

Y por terminar, un enlace del youtube de una cantiga:
http://www.youtube.com/watch?v=CkzqAH8y0uY

POESIA CULTA: LOS TROVADORES

A continuación hay los apuntes que he extraído de este enlace: https://sites.google.com/a/escuelassj.com/la-literatura-universal-en-sus-textos/la-poesa-de-los-trovadores.

-Poesía trovadoresca: es una poesía culta y refinada, y se considera el origen de la lírica en lengua romance. Se cultivó en las cortes señoriales de Porvenza desde el siglo XI hasta el XIV. Compuesta y cantada en lengua occitana o provenzal por los trovadores. Desarrolla sobre todo el tema del amor cortés. Se escribe en romance y no en latín. Sus influencias son: la retórica latina clásica y la teoría del amor de Ovidio. Por su importancia, será la lengua de la poesía amorosa también para trovadores catalanes. Confusión histórica: la lengua catalana antigua será llamada lemosín durante la Renaixença. El amor cortés será una de las fuentes del dolce stil nuovo.

• La cansó: tema amoroso (amor cortés), relacionado con los valores nobiliarios y el vasallaje del feudalismo. El amor supone un proceso de perfeccionamiento ético para el trovador: el amor virtud. La amada se idealiza.
• Sirventés: es una poesía moralizadora de ataque personal, de ataque o propaganda política, de reprensión de costumbres. Se llama así porque se servía de la melodía de una cansó, por razones de tiempo, de oportunidad en su aparición, y también de difusión, es decir, para que fuese fácilmente recordada por todos.
• Alba: describe el disgusto de los amantes, que después de haber pasado la noche juntos, han de separarse al amanecer avisados por el guaita por miedo a ser descubiertos por el marido celoso o los lauzengiers.
• Pastorela: trata del encuentro en el campo de un caballero con una pastora a la que intenta seducir. Contrasta el estilo refinado y culto del noble con el lenguaje grosero de la moza. Influida por las Bucólicas de Virgilio.
• Planh: es una lamentación fúnebre que llora la muerte de un amigo, un personaje famoso, etc. También se invoca a Dios o se elogia al sucesor del difunto. Sólo tres dedicados a la dama muerta o monja.

LAS FIGURAS LITERARIAS

A continuación hay mis apuntes que he extraído del siguiente enlace: http://www.tinglado.net/?id=lim-figuras-literarias.

Figuras literarias: de orden, de repetición (de sonidos, de palabras, de lexemas, de estructuras sintácticas y de versos o frases), de significado y de omisión. Intentan gustas y sorprender al lector provocándole sensaciones diversas.

• Figuras de orden: se caracterizan porque alteran el orden normal de aparición de las palabras en la oración.

-Hipérbaton: alteración del orden sintáctico habitual de la oración.
-Bimembración: división de un enunciado o de un verso en dos miembros equivalentes. Las palabras incluidas en cada miembro pertenecen a la misma categoría gramatical y aparecen colocadas en el mismo orden.
-Quiasmo: división del enunciado o del verso en dos miembros equivalentes cruzados, colocados simétricamente.
-Retruécano: contraposición de dos frases que tienen las mismas palabras pero invirtiendo o cambiando el orden, de forma que tengan significados opuestos.

• Figuras de repetición: se crean por la repetición de un sonido, de una palabra o de una oración.

-Aliteración: retiración de un sonido o grupo de sonidos para conseguir un efecto determinado.
-Paronomasia: empleo de palabras fonéticamente muy parecidas.
-Anáfora: repetición de una o más palabras al principio de varios versos o enunciados.
-Anadiplosis: repetición de una palabra al final de un verso o frase y al principio del siguiente.
-Epanadiplosis: repetición de la misma palabra al comienzo y al final de la frase o del verso.
-Concatenación: repetición de palabras encadenadas. Es decir, se trata de varias anadiplosis seguidas.
-Polisíndeton: repetición de conjunciones para dar un ritmo lento.
-Poliptoton: repetición de un nombre o pronombre en sus diversas formas o de un verbo en distinto tiempo, modo, persona o número. Se repite, por tanto, el lexema o raíz de la palabra.
-Paralelismo: repetición de estructuras sintácticas en varias ocasiones o versos.
-Estribillo: repetición de un verso o frase.

• Figuras de significado: son aquellas que provocan cambios, contrastes o repeticiones en el significado de las palabras.

-Metáfora: identificación de dos términos (real e imaginario) que tienen alguna semejanza. Una sucesión de metáforas que se relacionan constituyen una alegoría. Puede ser impura (aparece en término real) o pura (no aparece en término real)
-Símil: comparación de dos términos (real e imaginario) en la que aparecen los elementos de relación “como”, “cual”, “que” o “se asemeja a”.
-Metonimia: consiste en designar una cosa o idea con el nombre de otra basándose en la relación de proximidad existente entre el objeto real y el objeto representado. Los casos más frecuentes de metonimia son las relaciones del tipo causa-efecto, continente-contenido, lugar-objeto y las de todo por la parte o viceversa.
-Hipérbole: exageración desmesurada.
-Personificación: consiste en atribuir cualidades o acciones humanas a objetos, animales o plantas.
-Apóstrofe: innovación a alguien o a algo con apasionamiento.
-Sinestesia: mezcla de sensaciones que pertenecen a sentidos distintos.
-Antítesis: expresión de ideas contrarias.
-Paradoja: asociación de ideas aparentemente contradictorias.
-Ironía: consiste en decir lo contrario de lo que se quiere expresar haciendo evidente por el contexto el sentido real.
-Epíteto: es adjetivo que resalta las características propias de un sustantivo.
-Pleonasmo: expresión en la que aparecen uno o más términos redundantes, es decir, innecesarios por su significado.

• Figuras de omisión: son aquellas que se crean por la supresión de alguna o algunas palabras.

-Asíndeton: supresión de las conjunciones.
-Elipsis: omisión de una o varias palabras que se sobreentienden.

LENGUAJE LITERARIO

A continuación hay los apuntes sobre lenguaje literario que he extraído de el siguiente enlace http://www.tinglado.net/?id=el-texto-literario

El texto literario es una forma de expresión artística en la que el autor emplea el lenguaje de manera especial para crear belleza con las palabras, expresar sentimientos y reflejar un mundo imaginario.
El poeta usa el verso y la rima, también repite intencionadamente la palabra mar, y usa recursos, como la personificación para embellecer el lenguaje.
En todo el poema se refleja la añoranza del mar que tiene el poeta cuando debe dejar su pueblo marinero para trasladarse al interior.
El poeta, en sueños, crea un mundo imaginario en el que la marejada arrastra, de nuevo, su corazón hacia el mar.

Recursos literarios para crear belleza
-Personificación: consiste en atribuir cualidades humanas a seres inanimados o animales.
-Interrogación retórica: pregunta que se formula sin esperar respuesta ya sea porque no existe o porque ya se conoce.
-Paralelismo: consiste en la semejanza de estructuras entre las partes de un texto.

MÉTRICA Y RIMA

A continuación hay los apuntes sobre métrica y rima que he extraído de este enlace http://www.tinglado.net/?id=metrica

Los textos pueden estar escritos en prosa o en verso:
- Prosa: se escribe llenando cada renglón y carece de un ritmo especial.
- Verso: se escribe en pequeñas unidades que ocupan líneas distintas y posee un ritmo muy marcado, basado en: la medida de los versos, la rima, la distribución de acentos.
La métrica es una disciplina que se ocupa de tres partes fundamentales:

Métrica: el verso está en el origen de todas las literaturas porque es la forma de conservar sentimientos e historias. Crear versos es arte.
-Verso: cada línea de un poema. El texto de la derecha tiene 9 versos.
-Estrofa: conjunto de versos relacionados por la medida y por la rima. Suelen estar separadas por espacios en blanco. En el ejemplo hay tres estrofas con tres versos cada una.
-Poema: toda composición poética formada por versos.

• Medida

-Contar sílabas: cada una de las líneas que forman un poema se llama verso. La medida de los versos consiste en contar el número de sílabas. Las sílabas normales de un enunciado o de una palabra no siempre coinciden con las sílabas métricas. Las sílabas métricas se ven afectadas por: el acento de la última palabra del verso, las licencias métricas.
Si el verso termina en palabra aguda o monosílaba, se suma una sílaba. Si el verso termina en palabra esdrújula, se resta una sílaba. Si el verso termina en palabra llana, se queda igual.
-Sinalefa: cuando una palabra termina por vocal y la siguiente empieza por vocal, se unen y esa unión se cuenta como una sola sílaba. Si el poeta renuncia a hacer sinalefa (se a cer ca ba) se produce un hiato (en mi al ma).
-Sinéresis: el poeta necesita unir dos vocales que están en hiato y así el verso reduce una silaba(ha bía).
-Arte menor: de ocho sílabas o menos. -Arte mayor: de nueve sílabas o más.
Los versos de más de 12 sílabas suelen medirse de una manera especial: se divide el verso en dos mitades llamadas hemistiquios. Entre ambos hemistiquios los poetas hacen una pausa larga llamada cesura. Se trata de versos compuestos y en ellos cada hemistiquio se mide como si fuera un verso independiente y al final se suma la medida de los dos hemistiquios.

• Rima

-Asonante: solo coinciden las vocales. En los diptongos formados por vocal fuerte y débil, sólo se tiene en cuenta para la rima la vocal fuerte. En los diptongos formados por u e i solo se tiene en cuenta el segundo componente. En las palabras esdrújulas, solo se tienen en cuenta dos vocales: la de la sílaba tónica y la de la sílaba final.
- Consonante: coinciden vocales y consonantes.

• Versos sin rima

-Verso suelto: verso sin rima que está dentro de un poema en el cual otros versos sí riman.
-Versos blancos: no tienen rima, pero si guardan regularidad métrica con otros versos del poema.
-Versos libres: no tienen rima y están dentro de un poema donde no hay regularidad métrica.

• Acento

El acento fónico recae a menudo en sílabas que ocupan la misma posición en distintos versos. Eso crea ritmo en el poema.

• Análisis métrico

Para analizar métricamente un poema, debemos poner tras cada verso un número y una letra: el número indica cuántas sílabas tiene el verso. La letra indica la rima: todos los versos que riman entre si llevarán la misma letra; las letras siguen el orden alfabético; las letras serán mayúsculas para los versos de arte mayor y minúsculas para los de arte menor; si un verso no rima, en vez de una letra llevará un guion. Si bien un poema puede constar de un número indefinido de versos rimados o no, es muy frecuente que los versos se agrupen en estrofas.

• Estrofas

-Pareado: dos versos de arte mayor o menor que riman entre si en asonante o en consonante: AA, aa.
-Solea: tres versos octosílabos que riman en asonante el primero con el tercero: a-a.
-Terceto: tres versos endecasílabos que riman en consonante el primero con el tercero. A veces aparecen varios tercetos formando una serie y en ese caso a menudo están encadenados: ABA, BCB, CDC.
-Redondilla: cuatro versos octosílabos con rima consonante: abba.
-Cuarteta: cuatro versos octosílabos con rima consonante: abab.
-Copla: cuatro versos octosílabos con rima asonante en los pares; los impares quedan sueltos. Carácter popular y es cercana al romance: a-a.
-Cuaderna vía: cuatro versos alejandrinos que riman entre si todos en consonante. Es característica de la poesía medieval: AAAA.
-Cuarteto: cuatro versos endecasílabados con rima consonante: ABBA.
-Serventesio: cuatro versos endecasílabados con rima consonante: ABAB.
-Quinteto: cinco versos endecasílabados con rima consonante en los que: todos los versos deben rimar; No pueden rimar tres versos seguidos; los dos versos últimos no pueden rimar entre sí.
-Quintilla: cinco versos octosílabos con rima consonante que cumplen las mismas condiciones que el quinteto.
-Lira: cinco versos heptasílabos y endecasílabos con rima consonante estructurada en 7a 11B 7a 11B.
-Sextilla de pie quebrado: seis versos de arte menor con rima consonante: a b c a b c. El tercer y sexto verso miden aproximadamente la mitad del resto. Dos sextillas forman una copia de pie quebrado o copla manriqueña.
-Octava real: ocho versos endecasílabos con la rima consonante que riman según el esquema A B A B A B C C.
-Décima o espinela: diez versos octosílabos con rima consonante: a b b a a c c d d c. También se la llama espinela en honor del poeta del siglo XVII, Vicente Espinel, que la popularizó.

• Poemas

Un poema es un mensaje completo escrito en verso. Según su estructura pueden ser:
-Estróficos: están compuestos en un determinado tipo de estrofa.
-Poliestrófico: están formados por la combinación de dos o más tipos de estrofa.
-No estróficos: no están organizados en estrofas. Son también poemas no estróficos los poemas escritos en verso libre o en versos blancos.

• Poemas poliestróficos

-Soneto: poema formado por dos cuartetos y dos tercetos. Proviene de Italia y fue introducido en España por Juan Boscán y Garcilaso de la Vega en el s.XVI.
-Villancico o zéjel: poema formado por versos de arte menor que ofrece distintas formas. Generalmente está formado por un estribillo seguido de tres versos monorrimos y, a veces, un verso de vuelta, que rima con el estribillo.

• Poemas no estróficos

-Silva: número variable de versos de siete y once sílabas que riman generalmente en consonante a gusto del poeta. Puede quedar alguno suelto. Si dicho esquema métrico establecido por el poeta se repite, hablamos de estancia.
-Tirada o serie épica: número indeterminado de versos de arte mayor con tendencia a los de dieciséis sílabas que riman todos entre sí en asonante. Tienen una cesura o pausa interna.
-Romance: serie indeterminada de versos octosílabos en la que los pares riman en asonante y los impares quedan sueltos. El romance puede componerse también en hexasílabos, heptasílabos o versos de arte mayor.
-Poemas en verso libre o en versos blancos: suponen una ruptura con la métrica tradicional y son muy utilizados desde s.XX. Aquí tienes un poema en verso libre.

TRES SOMBREROS DE COPA: Tercer acto

Y, finalmente y dejando por terminado el libro, la analización del tercer acto es la siguiente.

• Es necesario destacar la conversación entre D. Sacramento y Dionisio: vida cotidiana, comidas, relación social. Hay aspectos que se ridiculizan. 
• También destacar la conversación entre Paula y Dionisio:
                     -¿Qué motiva a Paula a no querer unirse a Dionisio?
                     -Vemos que Paula es el personaje más importante de la historia.
• Finalmente, vemos una progresión temática.

                               

TRES SOMBREROS DE COPA: Segundo acto

Siguiendo con la analización, vemos que en este acto, podemos hacernos tres preguntas:
1. ¿Qué tipo de ambiente se localiza?
2. ¿Qué elementos de crítica social aparecen?
3. ¿Qué funcionalidad cumple este segundo acto?

• Ambiente de fiesta: por un lado Sagra y el cazador astuto, por otro Fanny y el Anciano militar, y para acabar Madame Olga y el guapo muchacho.
• Conversaciones importantes:
                      -Paula y Bubby: dramatismo (seriedad) y violenta.
                      -Paula y Dionisio: mundo infantil e inmaduro.
                      -Paula y el odioso señor: tracto sexual por interés económico
                       (sumándole la violencia)
• Volvemos a ver el enfrentamiento entre los dos mundos:
                      -Falta de valores y sentimientos.
                      -Sexo.
                      -Juerga.
                      -Esnobismo.
                      -Frivolidad de la clase burguesa.
  
  
                                

TRES SOMBREROS DE COPA: Primer acto

Como en la entrada anterior he comentado, esta es la analización sobre el primer acto de Tres sombreros de copa.

• ¿Qué aspectos son dignos de clasificarse como "novedosos"? ---> La trama. La noche anterior a su boda Dionisio pasa la noche de juerga con bailarines y gente ociosa.

               -Dionisio: personaje mentiroso.
               -Dionisio y su prometida llevan 7 años juntos y los dos son muy infantiles y poco profundos. Eso es

                 causa de que solo se preocupan por el dinero y la superficialidad, por lo tanto, el autor hace una

                 crítica de la burguesía donde se ve la imagen de la mujer.

• Mundo de los artistas ---> se aprovechan de los demás, buscan dinero, son juerguistas.
• Hay una comparación entre mundos.

 

TRES SOMBREROS DE COPA

Tres sombreros de copa es una comedia de Miguel Mihura, escrita en 1932 y estrenada veinte años después, que está considerada como una de las obras maestras del teatro humorístico.

Esta obra supone, por su originalidad, una ruptura con el teatro cómico anterior. Mihura la escribió en unos tres meses, y según sus propias declaraciones: La creó «sin esfuerzo» y «con facilidad, con alegría, con sentimiento». Consideraba que había encontrado con esta obra un estilo propio y sin influencias ajenas, y se mostró orgulloso de su «virtud melódica», de su ritmo, de «esa cadencia especial que sonaba a verso».

Según Arturo Ramoneda, en esta obra, Mihura contrapone, mediante una feliz convivencia de lo poético y sentimental con lo humorístico y satírico, dos mundos enfrentados e irreconciliables:
el burgués, hipócrita, rígido y limitado por una moral estricta,
y otro más libre y vital, opuesto a la rutina y a los convencionalismos, en el que todavía es posible la imaginación y la pureza de sentimientos.

Cuando Mihura la dio a conocer a varios empresarios y actores en 1932, estos no la entendieron y la obra quedó sin estrenarse durante 20 años, hasta que en 1952 el Teatro Español Universitario la estrenó en una única sesión de cámara, dirigida por Gustavo Pérez Puig en el Teatro Español de Madrid. El público, compuesto en gran parte por gente joven y entendida, la acogió con gran entusiasmo, y al poco tiempo se estrenó en régimen comercial, aunque el público habitual de los teatros tampoco la entendió, y se retiró de cartel tras haberse realizado 48 representaciones. A partir de esta experiencia, Mihura decidió hacer otro tipo de teatro más asequible al público de su tiempo, en la línea del llamado «teatro comercial». El propio autor dijo que esta obra le llegó a caer «antipática», debido a las muchas dificultades para estrenarla.

La primera edición de esta obra se imprimió en 1947. Desde entonces, son numerosas las ediciones y reediciones que se han realizado, siendo en la actualidad una de las obras más editadas y más vendidas de la historia del teatro español.

En clase hemos nos lo hemos leído y lo hemos analizado, a continuación pondré los esquemas.

               

Miguel de Mihura

Nació en Madrid el 21 de julio de 1905. Su padre, Miguel de Mihura Álvarez, fue un actor, autor y empresario teatral por lo qual des de niño, su hijo ya conocia este mundo.

Abandonó sus estudios para dedicarse al dibujo en revistas como Gutiérrez, Buen Humor y Muchas Gracias. Durante los años veinte, trabajó como periodista y pudo conocer a importantes periodistas de género humorístico como Tono, Edgar Neville y Enrique Jardiel Poncela. Fue uno de los fundadores de las revistas humorísticas La Ametralladora y La Codorniz. Empezó a escribir ya antes de la guerra pero su reconocimiento llegó a la década de los cincuenta.

Durante la Guerra Civil, se refugió en San Sebastián con el bando nacional y militó en la Falange Española. Allí fue director de una revista de propaganda para los soldados del frente. Más tarde, en 1941, esta revista se convertirá en La Codorniz, considerada como el estandarte paródico de las convenciones sociales del momento.

A partir de la década de los cincuenta se produce un pequeño cambio en la obra de Mihura: la sátira se impone sobre el humor. Este viraje, aparecia ya en obras anteriores. También participará en algun guión de película.

Miguel Mihura renovó el teatro cómico español con su facilidad para los juegos semánticos y el enredo con algo de absurdo.

Mihura también trabajó junto a su hermano para el cine. Su obra comediográfica se clasifica en dos épocas:
       -Primer período (entre 1932 y 1946): predomina el enfrentamiento entre los 

       protagonistas y su entorno social. Tres sombreros de copa y otras compuestas en

       colaboración con otros autores como El

       contador de estrellas (1939)

       -Segundo período: obras cómico-costumbristas, de corte policiaco y de enredo, con

        títulos como Maribel y la extraña familia (1959). Predomina el conflicto en las 

        relaciones doméstico-sentimentales entre el hombre y la mujer.

Desde joven se dedica al dibujo humorístico influenciado por Ramon Gómez de la Serna. En su primera obra teatral Tres sombreros de copa refleja su humor absurdo revolucionando el teatro español.
Murió en Madrid el 28 de octubre de 1977.

Obras:
-¡Viva lo imposible! o el contable de estrellas (1939).
-Ni pobre ni rico, sino todo lo contrario (1943).
-El caso de la mujer asesinadita (1946).
-Tres sombreros de copa (1952).
-Una mujer cualquiera (1953).
-El caso de la señora estupenda (1953).
-A media luz los tres (1953).
-El caso del señor vestido de violeta (1954)
-¡Sublime decisión! (1955).
-La canasta (1955).
-Mi adorado Juan (1956).
-Carlota (1957).
-Melocotón en almíbar (1958).
-Maribel y la extraña familia (1959).
-El chalet de madame Renard (1961).
-Las entretenidas (1962).
-La bella Dorotea (1963).
-Milagro en casa de los López (1964).
-Ninette y un señor de Murcia (1964).
-Ninette, modas de París (1966).
-La tetera (1965).
-La decente (1967).
-Sólo el amor y la luna traen fortuna (1968).

Pedro Calderón de la Barca

Nació en Madrir un 17 de enero del 1600. Fué el tercer hijo del matrimonio entre Don Diego Calderón de la Barca y Doña Ana María de Henao y Riaño. Nace en el seno de una familia acomodada; no obstante, su padre, Don Diego, era el Secretario de Contaduría del monarca (similar a Ministro de Hacienda actual), cargo que hará que la familia de Calderón de la Barca se traslade a Valladolid en 1602, cuando el rey decide establecer la corte en esta ciudad castellana.
Al destacar en sus primeros estudios, su educación fue severa y estuvo orientada por su padre a conseguir unacapellanía familiar y al orden sacerdotal. Por ello, al volver la Corte a Madrid, su padre ingresa a Calderón de la Barca en el Colegio Imperial de losJesuitas, donde permanecerá hasta 1613.
A los 14 años, Calderón de la Barca ingresa en la Universidad de Alcalá de Henares para estudiar Lógica y Retórica. Un año más tarde, muere su madre, Doña Ana, y culmina su formación universitaria estudiando Leyes Civiles y Canónicas en la Universidad de Salamancahasta 1620. En 1621 consigue un tercer premio en el concurso poético celebrado en Madrid en honor a la beatificación de San Isidro.
Ya decidido a dejar la carrera eclesiástica, acoge la vida de las armas y recorre Flandes y elnorte de Italia con el Duque de Frías. Al volver a Madrid escribe sus primeras comedias (Amor, honor y poder, es la primera y data de 1623) y lleva una vida desordenada y tumultuosa, donde destaca la pendencia del Convento de las Trinitarias, en 1629: el actor Pedro de Villegas había herido a su hermano y Calderón de la Barca, persiguiendo a aquél saltó la pared del convento, prorrumpiendo en sagrado. Este episodio le granjeó la enemistad de Lope de Vega (una hija de éste se encontraba en aquel convento).
En la década de 1630, ya apagada la luz de Lope de Vega en los Corrales de Comediamadrileños, Calderón de la Barca se consagra como dramaturgo de éxito con "La dama duende"y otras comedias de tono humorístico. En 1635 ya tenía escrita quizás su obra cumbre: La vida es sueño. Siendo su teatro del agrado de la Corte, Calderón de la Barca obtiene el favor del reyFelipe IV, quien le nombra Caballero de la Orden de Santiago en 1636, año en que publica, una vez levantada la prohibición real de imprimir comedias en Castilla, la "Primera parte de las Comedias de Don Pedro Calderón de la Barca".
En 1640 acude a sofocar el intento de rebelión de Cataluña, uno de los fatídicos episodios de sangre en la Historia de España. Dos años más tarde es herido en Lérida (Lleida) y obtiene la licencia total de armas y una pensión vitalicia. Calderón de la Barca se consagra a la escritura de comedias. Sin embargo, entre 1645 y 1647 el dramaturgo pierde a sus dos seres más queridos:sus hermanos Diego y José, y nace su hijo natural, acontencimientos que le llevan areplantear su vida.
Así las cosas, Calderón de la Barca decide ingresar en la orden franciscana de los "Terciarios"y se ordena sacerdote en 1651, por lo que ya puede acceder y accede a la capellanía de Toledo en la que tenía derechos familiares heredados. En esta época en su producción literaria da prioridad a los autos sacramentales, pequeñas piezas dramáticas de temática teológica que tenían como finalidad ensalzar el sacramento de la Eucaristía, principalmente. Sin embargo, el reyFelipe IV desea tenerlo cerca de su Corte y le concede el nombramiento de Capellán de Honor, por lo que el autor trasladará definitivamente su domicilio a Madrid.
Muerto Felipe IV en 1665, le sucede en el trono el rey Carlos II, llamado el Hechizado, quien un año más tarde confirma a Calderón de la Barca en la Capellanía Real.
Al final de su vida, a pesar de ser un autor de gran éxito, pasa algunos apuros económicos.Calderón de la Barca murió en Madrid el 25 de mayo de 1681.
Menéndez Pelayo concluye que la vida de Calderón de la Barca "fue larga, quieta, serena y siempre honestamente ocupada". Era un personaje influyente y muy considerado y se movía en el ambiente de la Corte madrileña de los Austrias menores con discrección y gran soltura.

Obras

Obras de Calderón de la BarcaCiento diez obras mayores (comedias y dramas) y ochenta autos sacramentales, loas, entremeses y otras obras menores. Este es el recuento que el propio Calderón de la Barcahizo de su obra poco antes de morir. Además compuso poemas e hizo libretos para composiciones musicales y zarzuelas.
Menos prolífico y más perfeccionista que Lope de Vega, recoge la tradición del denominado Fénix de los Ingenios (Monstruo de la Naturaleza, llamaba a Lope el propio Cervantes) y cierra con brillantez el periodo denominado Siglo de Oro del Teatro español.

Calderón de la Barca fue un estilista acendrado. Utiliza un lenguaje cercano al Culteranismo de Góngora y no abandona el verso barroco en ninguna de sus composiciones teatrales. Revigorizó y dio fama postrera al auto sacramental, dado su gusto por los temas teológicos o sacros. Algunos de los títulos más famosos de este género que priorizaban los Sacramentos fueron: "La cena del rey Baltasar", "El diablo mundo", "El gran teatro del mundo", "La serpiente de metal", "El pintor de su deshonra", "Sueños hay que son verdad" o "No hay más fortuna que Dios".

El teatro y su relación con Lope de Rueda

En la caída del Imperio Romano el teatro como espectáculo desaparece ya que la gente se va 

al campo a vivir, la civilización retrocede y por eso desaparece el teatro.

En la Edad media el teatro no existe. (S.XII- S.XV)

A finales del siglo XIII aparece un texto transcrito “El autor de los reyes Magos”, en el que es la representación de la adoración de los reyes magos frente a Jesús.

Hasta el S.XV no se vuelven a encontrar ningún texto teatral. En este siglo se vuelven a encontrar más textos del mismo tema que se encontraron a finales del S.XIII (adoración reyes magos).

Se siguieron escribiendo obras en latín para la gente culta que las pudiera seguir. Se hizo mucha producción en latín.

El teatro

Eran escritos en forma de teatro pero no era para ser representados sino para ser leidos.

Torres Navarro reunió toda su producción. Se distinguen dos comedias: las realistas y las de fantasía. 

Compañías de teatro estables en España (Madrid) aparecen a finales del S.XVI. 

Estas compañías eran de carácter cómico, es un teatro que se basa en la improvisación y el mimo. Estas compañías tienen muchísimo éxito.

Lope de Rueda y su relación con el teatro

Lope de Rueda fue uno de los primeros comediantes con compañía estable. Era actor y escritor y sus teatros son los que se empiezan a representar. 

Era uno de los primeros actores profesionales españoles. Además fue un dramaturgo de gran versatilidad que escribió comedias, farsas y pasos. Se le considera el precursos del Siglo de Oro del teatro comercial en España.

Su fuente de inspiración era la observaciñon de la relaidad cuotidiana.

Obras:

Cinco comedias:

-Eufemia

-Armelina

-Los engañados

-Medora

-Discordia y cuestión de amor

Dos debates pastoriles en prosa

-Camila

-Tymbria

Un debate pastoril en verso

-Prendas de amor

Lope de Vega

 Nació en Madrid, el 25 de noviembre de 1562. Hijo de una familia humilde conformada por Félix de Vega, bordador de profesión y Francisca Fernández Flórez, ambos procedentes del Valle de Carriedo, en la montaña cántabra en España.

Considerado uno de los más importantes poetas y dramaturgos del Siglo de Oro español y debido a la extensión de su obra, uno de los más prolíficos autores de la literatura universal.

Desde muy chico ya mostraba sus grandes talentos, a los cinco años componía sus propios versos, leía latín y castellano. A los doce años comienza escribir comedias, es posible que su primera comedia, hoy perdida se intitulase "El verdadero amante". Su ingenio y creatividad lo llevaron a la escuela del poeta y músico Vicente Espinel, en Madrid, a quien siempre citó con veneración.

Siguió con su preparación en el Estudio de la Compañía de Jesús, que en el año de 1574 se convierte en el Colegio Imperial.

De 1577 a1581 estudia en la Universidad de Alcalá de Henares, sin embargo no se titula debido a su conducta desordenada y mujeriega que no lo hacían apto para el sacerdocio, por lo que sus protectores dejaron de costearle los estudios.

Al no conseguir el grado de bachiller y sin apoyo para seguir estudiando, decide ganarse la vida trabajando como secretario de aristócratas y prohombres, o escribiendo comedias y piezas de circunstancias.

En 1583 se alista en la marina y pelea en la batalla de la Isla Terceira a las órdenes de su futuro amigo don Álvaro de Bazán, marqués de Santa Cruz de Mudela, a quien tiempo después le fuera dedicada una comedia para su hijo.

Posteriormente vuelve al estudio esta vez gramática con los teatinos y matemáticas en la Academia Real. Laboró como secretario del Marqués de las Navas; sin embargo las continuas relaciones amorosas que tenía, los distrían de sus ocupaciones.

Elena Osorio fue su primer gran amor, la "Filis" de sus versos, quien estaba separada entonces de su marido, el actor Cristóbal Calderón; Lope de Vega pagaba sus favores con comedias para la compañía del padre de su amada, el empresario teatral o autor Jerónimo Velázquez.

En 1587 Elena aceptó casarse por conveniencia con el noble Francisco Perrenot Granvela, sobrino del poderoso cardenal Granvela y ante el despecho, Lope de Vega hizo circular contra ella y su familia unos escritos donde expresaba su sentir, a través de su comedia "Belardo furioso" y en una serie de sonetos, por lo que un dictamen judicial lo envió a la cárcel.

Reincidió y un segundo proceso judicial fue más tajante: lo desterraron ocho años de la Corte y dos del reino de Castilla, con amenaza de pena de muerte si desobedecía la sentencia.

Años más tarde el recuerdo de su amor hacia Elena Osorio se quedó plasmado en su novela dialogada ("acción en prosa" la llamó él) "La Dorotea".Tiempo en el que se había vuelto a enamorar ahora de Isabel de Alderete y Urbina, con quien se casó el 10 de mayo de 1588 luego de habérsela llevado tras su consentimiento. En sus versos la llamó con el anagrama "Belisa".

El 29 de mayo del mismo año intentó reanudar su carrera militar alistándose en la Gran Armada, en el galeón San Juan. En ese tiempo escribió un poema épico en octavas reales al modo de Ludovico Ariosto, titulado" La hermosura de Angélica" el cual pasó desapercibido.

En diciembre de 1588 y después de la derrota de la Gran Armada se dirigió a Valencia, la capital del Turia, donde vivió con Isabel y siguió perfeccionando su fórmula dramática, asistiendo a las representaciones de una serie de ingenios pertenecientes a la llamada Academia de los nocturnos, como el canónigo Francisco Agustín Tárrega, el secretario del Duque de Gandía Gaspar de Aguilar, Guillén de Castro, Carlos Boil y Ricardo del Turia.

Rompiendo con las reglas narró dos historias en vez de una en la misma obra, el llamado imbroglio o embrollo italiano.

Luego de haber cumplido con los dos años de destierro del reino, Lope de Vega se trasladó a Toledo en 1590 y allí sirvió a don Francisco de Ribera Barroso, más tarde segundo marqués de Malpica y, algún tiempo después, al quinto duque de Alba, don Antonio de Toledo y Beamonte.

Se incorporó como gentilhombre de cámara a la corte ducal de Alba de Tormes, donde vivió entre 1592 y 1595. En este lugar leyó el teatro de Juan del Encina, del que tomó el personaje del gracioso o figura del donaire, perfeccionando aún más su fórmula dramática.

En el otoño de 1594, murió Isabel de Urbina de sobreparto o puerperio. Escribió por entonces su novela pastoril "La Arcadia", donde introdujo numerosos poemas.

Después de haber cumplido los ocho años de destierro de las Cortes regresó a Madrid en diciembre de 1595, pero al siguiente año, fue procesado por vivir sin estar casado con la actriz viuda Antonia Trillo.

Tres años después se casó con Juana de Guardo, hija de un adinerado abastecedor de carne de la Corte, lo que motivó las burlas de diversos ingenios (Luis de Góngora, por ejemplo), todos pensaban que Lope se había casado por dinero, tuvieron un hijo muy querido, Carlos Félix, y tres hijas.

Volvió a trabajar como secretario personal de Pedro Fernández de Castro y Andrade, tiempo en que fuera Marqués de Sarria y futuro Conde de Lemos, con quien permaneció hasta 1603.

Se enamoró de Micaela de Luján, la "Celia" o "Camila Lucinda" de sus versos; era una mujer bella, pero inculta y casada, con la cual mantuvo relaciones hasta 1608 y de la que tuvo cinco hijos, entre ellos dos de sus predilectos: Marcela (1606) y Lope Félix (1607).

Durante varios años, Lope de Vega tuvo que trabajar muy duro para poder mantener a sus múltiples amantes(muchas de ellas actrices) , hijos legítimos e ilegítimos; escribió poesía lírica y comedias, impresas éstas muchas veces sin corregir. A los treinta y ocho años pudo al fin corregir y editar parte de su obra.

En 1605 entró al servicio de Luis Fernández de Córdoba y de Aragón, duque de Sessa, cargo que le trajo algunos problemas sobre todo cuando tomó las órdenes sagradas, ya que su confesor le llegó a negar la absolución por encubrir al duque.

En 1609 leyó y publicó su "Arte nuevo de hacer comedias", obra teórica de carácter capital, contraria a los preceptos neo aristotélicos, e ingresó en la "Cofradía de Esclavos del Santísimo Sacramento" en el oratorio de Caballero de Gracia, a la que pertenecían casi todos los escritores relevantes de Madrid, entre ellos Francisco de Quevedo, que era amigo personal de Lope de Vega y Miguel de Cervantes. Al año siguiente, se adscribió al oratorio de la calle del Olivar.

Tantas desgracias(muerte de familiares muy cercanos) afectaron emocionalmente a Lope, y el 24 de mayo de 1614 decidió al fin ordenarse de sacerdote. A esta inspiración responden sus Rimas sacras y las numerosas obras devotas que empieza a componer, así como la inspiración filosófica que asoma en sus últimos versos.

En sus últimos años de vida se vuelve a enamorar, ahora de Marta de Nevares; era una mujer muy bella y de ojos verdes, como declara Lope en los poemas que le compuso llamándola "Amarilis" o "Marcia Leonarda" en las Novelas que le destinó.

En esta época de su vida cultivó especialmente la poesía cómica y filosófica, desafortunadamente y a pesar de los honores que recibió del rey y del papa, Lope de Vega era infelíz por Marta quien quedó ciega en 1626 y muriera en 1628. Lope Félix, hijo suyo con Micaela de Luján y que también tenía vocación poética, se ahogó pescando perlas en 1634 en la isla Margarita. Su hija Antonia Clara, fue secuestrada por un hidalgo, novio suyo, Feliciana, su única hija legítima para ese entonces, había tenido dos hijos: una se hizo monja y el otro capitán Luis Antonio de Usategui y Vega, murió en Milán al servicio del rey. Sólo una hija natural suya, la monja Marcela, le sobrevivió. 

 Lope de Vega murió el 27 de agosto de 1635 en Madrid, España. Su muerte fue sentida por la mayoría de los españoles. Doscientos autores le escribieron elogios que fueron publicados en Madrid y Venecia.

Fue enterrado en la iglesia de San Sebastián de Madrid, que debido a sus posteriores remodelaciones hicieron que sus restos inidentificables, fueran a parar a una fosa común situada bajo el altar, donde están mezclados con los de la propia Marta de Nevares y los del dramaturgo mexicano Juan Ruiz de Alarcón, uno de sus mayores rivales sobre el escenario.

De Lope de vega se toma la popular frase "era como de Lope" que hace referencia al mejor elogio de algo que se podía hacer.

Miguel de Cervantes

Nació en Alcalá de Henares el 29 de septiembre de 1547. Fue un soldado, novelista, poeta y dramaturgo español. Es considerado una de las figuras más grandes de la literatura española y es conocido universalmente por haber escrito Don Quijote de la Mancha, novela la cual muchos críticos han descrito como la primera novela moderna y una de las mejores obras de toda la literatura universal.

Nació en Alcalá de Henares a causa de que su padre trabajaba allí, era un cirujano de aquel entonces que padecía sordera por la cual cosa sus hijos de vez en cuando lo acompañaban al trabajo para hacer de intérpretes.
La familia Cervantes estaba muy bien considerada en Córdoba, pero en 1566 se mudan a Madrid y Miguel asiste al estudio de la Villa y se aficionó a ir al teatro viendo las representaciones de Lope de Rueda.

El año 1569 fue a Roma, donde leyó poemas caballerescos de Ludovico Ariosto y de León Hebreo, de inspiración neoplatónica, que más tarde le influirán sobre su  idea del amor. 
Como más tarde podemos ver en su obra, Cervantes se imbuye del estilo y del arte italianos. 
Participó en la batalla de Lepanto, es de allí de donde le viene el apodo de el Manco ya que no es verdad que la mano izquierda le fuese cortada, sino que se le anquilosó al perder el movimiento de esta cuando un trozo de plomo le seccionó un nervio. Él, siempre se sintió orgulloso de haber participado en esta batalla, como bien podemos ver en el prólogo de la segunda parte del Quijote: "La más alta ocasión que vieron los siglos pasados, los presentes, ni esperan ver los venideros.". 

Mas tarde, viajo por Sicilia, Cerdeña, Génova y Lombardía.

En el año 1575, Cervantes es adjudicado como esclavo al renegado griego Dali Mamí. Estuvo cinco años aprisionado, y en estos, trató de escaparse en cuatro ocasiones. Tenemos posesión de noticias importantes sobre el cautiverio, ya que estas se complementan con sus comedias Los tratos de Argel; Los baños de Argel y el relato de la historia del Cautivo, que se incluye en la primera parte del Quijote.

En el año 1581 Cervantes se trasladó a Portugal, con el propósito de encontrar algo con lo que rehacer su vida y pagar algunas deudas que tenia. 
Allí, tuvo relaciones amorosas con Ana Villafranca de Rojas, la mujer de su tabernero. De esta relación, nació una hija que se llamó Isabel de Saavedra.
En el 1584 contrajo matrimonio con Catalina de Salazar y Palacios en el pueblo de Esquivias. Se conoce que el matrimonio fue un fracaso y que, a los dos años de casados, Cervantes comenzó sus extensos viajes por Andalucía. 
Entre 1581 y 1583 escribió La Galatea, su primera obra literaria de carácter pastoril que apareció dividida en seis libros.

Se estableció en Sevilla, primero como proveedor de las galeras reales, y posteriormente, a partir de 1594, como recaudador de impuestos atrasados.
Es encarcelado en 1597 en la Cárcel Real de Sevilla, tras la quiebra del banco donde depositaba la recaudación. Supuestamente Cervantes se había apropiado de dinero público y sería descubierto tras ser encontradas varias irregularidades en las cuentas que llevaba.
En la cárcel "engendra" Don Quijote de la Mancha. Esto, marcó el comienzo ddel realismo como estética literaria y creó el género literario de la novela moderna, la novela polifónica.
Entre las dos partes del Quijote, aparecen, en 1613, las Novelas ejemplaras, un conjunto de doce narraciones breves. Su fuente es propia y original, y en ellas explora distintas fórmulas narrativas como la sátira lucianesca, la novela picaresca, la miscelánea, la novela bizantina y la novela policíaca.
En el 22 de abril del año 1616, Cervantes murió en Madrid.
Un año después de su muerte, aparece la novela Los trabajos de Persiles y Sigismunda. El Persiles es una novela bizantina que, según el autor, pretendía competir con el modelo clásico griego de Heliodoro.

Obras 

Cervantes es summamente original, siempre va parodiando un género que empezaba a periclitar, como el de los libros de caballerías. Creó otro género summamente vivaz, la novela polifónica, donde se superponen las cosmovisiones y los puntos de vista hasta confundirse en complejidad con la misma realidad, recurriendo incluso a juegos metaficcionales.

Respeto a los modelos clásicos de Lope de Vega, le cupo a él fraguar la fórmula del realismo en la narrativa, la novela realista entera del siglo XIX está marcada por este magisterio. Por otra parte, otra gran obra maestra de Cervantes, las Novelas ejemplares, nos demuestra la amplitud de miras de su espíritu y su deseo de experimentar con las estructuras narrativas.

CORRAL DE COMEDIAS

A finales del siglo XVI no existían los edificios dedicados a la representación teatral, de manera que las comedias se hacían en los patios internos de las casas o posadas plebeyas. A esto se le llamaba Corral de Comedias
Este lugar, tenía el escenario en un extremo del patio, contra la pared de la casa del fondo; frente a este, estaba el patio descubierto, al final del cual se sentaban los llamados mosqueteros; en los balcones y ventanas de las casas formaban los aposentos reservados para las personas nobles; en un palco frente al escenario, se encontraban las mujeres de clase media, y encima de estos estaban los concejales del Ayuntamiento de Madrid y otras autoridades; en el piso más alto estaban los desvanes, lugar donde estaban los religiosos i un segundo palco. El escenario y las gradas laterales estaban protegidas por un tejado voladizo y un toldo de tela que servía para controlar la iluminación en el escenario.

Uno de los más importantes, y el último que conservamos hoy en día en España, es el Corral de Comedias de Almagro. Este pueblo es la capital de la provincia de Ciudad Real, en la comunidad de Castilla y la Mancha. Dentro de Almagro, podemos encontrar a este lugar anteriormente destinado a la representación de comedias en la Plaza Mayor.  Fue construido en 1628 por Leonardo de Oviedo. Principalmente construyeron un tablado que hacía la función de escenario, mientras que el resto del edificio, con influencia de la arquitectura vernácula de Almagro, imitaba la Plaza Mayor. Consta de un zaguán empedrado y con techo rústico de entrada. El zaguán estuvo destinado a la recepción de viajeros, servía de dormitorio, comedor y a veces para jugar. El patio construido siguiendo los preceptos de la arquitectura popular está formado por galerías sustentadas por pies derechos de madera, las cuales se abrían al interior del patio con ventanas o bien eran abiertas. Estas dependencias servían como aposentos durante la representación teatral e igualmente serían las celdas o alcobas de los viajeros.     

La primera representación de la que se tiene constancia fue a cargo de la compañía de Juan Martínez el año 1629.

Clausuraron las representaciones teatrales en el siglo XVIII, durante el reinado de Felipe V se decretó el cierre de estos espacios, la cual cosa hizo que algunos se transformaran en teatros a la italiana, otros serían demolidos, y otros de Mesón. Este uso como Mesón, supuso la transformación de algunas estructuras, diversas partes fueron tapiadas para un mejor provecho y otras fueron segregadas por las propiedades colindantes. A los nuevos Mesones se los conocía desde mediados del siglo XIX como la Posada de las Comedias. En el año 1950, el dueño de esta posada, en medio de la realización de unas obras, encontró una baraja española pintada a mano que se había hecho en el siglo anterior. Puso el hallazgo en conocimiento del Ayuntamiento y el alcalde, Julián Calero, la trasladó al gobernador civil de la provincia.

Se iniciaron las obras y apareció la zona del escenario prácticamente intacta, todo estaba muy parcelado y en manos de distintos dueños. 

Durante el Siglo de Oro todas las manifestaciones teatrales eran conocidas como "comedias" (excepto los autos sacramentales). El público acudía a la comedia, aunque lo que representaran fuera drama o tragedia.

En 1954 el Corral de Comedias fue comprado por el Ayuntamiento, iniciándose a partir de este momento diversas restauraciones, como sería el levantamiento del escenario, la eliminación de los tabiques, hicieron un nuevo empedrado sobre el original, cambiaron algunas columnas, colocaron una nueva puerta de entrada y pintaron todas las maderas interiores.

El 29 de mayo de 2004 se cumplieron 50 años de la reinauguración de este lugar, después de que, a lo largo del siglo XX y antes, se utilizara largo tiempo como posada, en una imagen que está todavía en la memoria de muchos almagreños.
Hoy en día es donde se hace el Festival Internacional de Teatro Clásico y gracias al progreso cultural y el aumento de turismo de esta provincia, ha sido rescatada para el arte dramático, de manera solitaria y casi a escondidas, por el entonces alcalde, Julián Calero Escobar, el gobernador civil, José María el Moral y un historiador navarro, Pérez de Zayas.

EL ÁRBOL DE LA CIENCIA: Séptima parte

Análisis de la séptima parte: La experiencia del hijo

Andrés y Lulú se casan y se van a vivir juntos, vemos que el protagonista es un hombre avanzado a su época, todo lo que hace no es algo común de hacer en aquella época:
-Se van a vivir a una casa totalmente nueva, no a la casa de los padres, ni estos se van a vivir con ellos ya que Andrés se niega, quiere seguir teniendo la libertad que ha adquirido.

-Organiza su piso de manera que tenga la máxima luz natural posible, espacios abiertos y escasa decoración.

Andrés sigue igual de pesimista que siempre, con lo cual es imposible hacer duradera esa felicidad que tanto le ha costado conseguir. Entiende muchas cosas, observa mucho y sabe tanto que el conocimiento y la inteligencia que posee le llevan a ver una visión negra y triste de la vida.

Lulú se queda embarazada pero en el parto, el hijo muere, ella muere al cabo de tres días, y finalmente Andrés se suicida a causa de haber sufrido estas dos grandes pérdidas.

EL ÁRBOL DE LA CIENCIA: Sexta parte

Análisis de la sexta parte: La experiencia en Madrid


Andrés vuelve a Madrid después de su experiencia en el pueblo, esta vuelta nos indica la decadencia de España. Todo lo que hace Andrés parece conducirle al sufrimiento, como si la única forma de ser feliz fuera la ignorancia, como si la única forma de escapar de la triste situación fuese marcharse de país, igual que hace Fermín Ibarra, para encontrar mejores situaciones fuera de España.

Se respira en cada momento la necesidad de un cambio, de alguna cosa que cambie la actitud de los españoles del momento.
La pérdida de las colonias de Cuba no hace más que confirmar el desprecio que siente el español por su propia cultura ya que, aún teniendo claro que España no ganara la guerra, todo el mundo creía en esa España gloriosa que conquistó tierras lejanas. Volvemos a ver la actitud de inacción que tan poco le gusta a Andrés, perqué cuando pierden todo el mundo actúa como si no pasara nada, siempre una actitud conformista.

Con todo este sufrimiento de dolor, Andrés aún tiene una pequeña esperanza, Lulú.

Volvemos a ver otra conversación entre Andrés y su tío en la cual hablan sobre el hecho de traer hijos o no al mundo. Iturrioz está totalmente en contra de traer un hijo sabiendo que no le podrá garantir una vida digna, y Andrés no piensa de la misma manera, ya que está experimentando un cambio en sus sentimientos a causa de Lulú, se ha enamorado de ella y se está planteando el matrimonio.

EL ÁRBOL DE LA CIENCIA: Quinta parte

Análisis de la quinta parte: La experiencia en el pueblo

Esta parte, es básicamente una crítica a la sociedad española, que Baroja refleja en un pequeño pueblo, Alcolea del campo. Nos representa una España meridional, que se encontraba en una situación de pobreza absoluta en muchas capas de la población. Había problemas entre carlistas y liberales. Era una España desordenada.
Toda esta crítica, la vemos reflejada en el agobio de Andrés, que no puede soportar la perspectiva de que no haya cambios a la vista. No soporta ni la comida, ni el clima, y los dirigentes son tan mediocres que no buscan salidas a los problemas. Todo se rige por la inacción, el no hacer nada.
Está inacción, ligada con la falta de instinto colectivo y el individualismo de todos los habitantes de Alcolea, ayudan a que nada cambie, que todo siga igual de mal. Hay impermeabilidad social, la gente se conforma con la situación, esto, lo vemos claramente en el personaje de Dorotea, la mujer guapa e inteligente de la casa en la que se encuentra Andrés, que aunque su marido la trate muy mal, ella nunca se queja, y aunque Andrés le atrae, no hace nada hacía que él no da el paso.
Aún así, hay algunos personajes que aparecen durante la quinta parte que no salen tan mal parados, y son los inteligentes, de manera que deducimos que a lo único que Andrés valora es la inteligencia.
Para finalizar, podemos decir que todo es una doble moral, es decir, que con cada detalle Baroja nos quiere explicar un problema social.

EL ÁRBOL DE LA CIENCIA: Cuarta parte

Análisis de la cuarta parte: Inquisiciones

En esta parte, Andrés y su tío Iturrioz mantienen una serie de conversaciones filosóficas, sobre sus ideas y pensamientos.

• En la primera conversación:

-Andrés tiene un gran dilema: su plan de vida. Este dilema viene surgido a causa de la universidad, del ámbito familiar, y de los vecinos de Lulú.

-Andrés quiere una idea de justicia y de equidad que existe en el interior del hombre, ya que se pregunta, ¿No has lucha, ni hay justicia?
-Iturrioz le dice a Andrés que la vida es una lucha constante, siempre hay un vencedor y un vencido.
-Encuentran dos soluciones prácticas: -Abstenerse y mirar indiferentemente.
                                                              -Limitar la acción a un círculo pequeño.

• En la segunda conversación:

Dicen que la idea de justicia se obtiene a través de la indiferencia y actuando en un círculo pequeño.

Andrés se pregunta qué ha de hacer y qué dirección ha de dar a su vida. De estas dos preguntas, le surgen dos planes:

-El primer plan, es el plan vital y es el de ir a trabajar en un pueblo sin la compañía de su familia.

-El segundo plan, es el plan filosófico, que no enfoca con Kant y Schopenhauer. Le gustan estos dos filósofos porque le parecen fáciles de leer y responden a preguntas que él se hace. A Andrés le preocupa el tiempo y espacio en el que están viviendo, se plantea como puede seguir para adelante.

EL ÁRBOL DE LA CIENCIA: Tercera parte

Análisis de la tercera parte: Tristezas y dolores

DILEMA DE ANDRÉS

Entre la universidad, la familia y los vecinos de Lulú, le surgen dudas sobre que plan de vida tiene. Se pregunta: ¿No hay lucha, ni hay justicia? También le surge una cierta curiosidad sobre la idea de justicia y de igualdad de condiciones que existe en el interior del hombre.

MEDIDAS QUE ANDRÉS IMPONE EN EL PUEBLO

VALENCIA:

• Familia: la relación familiar tiene un núcleo aglutinador que les une gracias a Luis. Andrés ha tenido un papel activo y efectivo, la cual cosa le hace más maduro ya que ya tiene el título de médico, y el padre lo respeta más.
• Evolución de Andrés:
  -Hay sosiego y estado mental equilibrado: siempre está paseando y se relaciona poco; se dedica al huerto y se ocupa de todos los asuntos entorno a la salud de Luis; se aísla y independiza sin dar explicaciones a nadie.
  -Empieza a pensar que la mejor opción en el futuro seria vivir en un pueblo. 
• Pueblo levantino: Descubre como es la vida en un pueblo, qué hace la gente para divertirse, tanto los niños como los adultos. 
• Inmovilidad.

EL ÁRBOL DE LA CIENCIA: Segunda parte

Análisis de la segunda parte: Las carnarias

Los vecinos de Lulú

• Clase Media: los vecinos que tiene Lulú y son de clase media:
  -Viven en el pasado y lamentan su mala suerte.
  -Intentan mantener buenas apariencias (es el quiero y no puedo)
  -Mantienen "conciencia o precepción superior"
  -Se aprovechan de otros.
• Características comunes bajas: todos tienen recursos limitados, casi rozan la miseria. Viven en espacios comunes de relación.
• Clase Popular: los vecinos de Lulú que son de clase popular:
  -No trabajan ya que viven a costa de otros.
  -La mayoría son alcohólicos.
  -Son muy provocadores y con mucha chulería.
  -Tienen tendencia a utilizar la violencia física i verbal.
  -Se nota que les falta cultura.
  -Són trabajadores con espíritu inferior.

Todas esas conclusiones, son a las que Andrés llega después de pasar bastantes días en casa de Lulú conversando con ella, y esta le cuenta historias y problemas que pasan dentro de su vecindario.

EL ÁRBOL DE LA CIENCIA: Primera parte

Análisis de la primera parte: La vida de un estudiante en Madrid

UNIVERSIDAD

LOS ALUMNOS:

• Eran grotescos
• Hacían burlas: ruidos con los bastones rítmicamente, traían a un perro en clase, adoptaban identidades que no eran las suyas y aplaudían cuando hablaba el profesor.
• La mayoría iban a la universidad solo para divertirse.

LOS PROFESORES:

• Daban las clases como si estuvieran haciendo una obra de teatro:
  -Dejaban para el final algo "sorprendente" para contar a los alumnos.
  -Les gustaba cuando los alumnos les aplaudían.
  -Despertaban curiosidad no por la calidad, si no por las formas i las apariencias: referencias pedantes, petulante de viajes,...

EL LUGAR:

• Era la antigua capilla.
• También daban clases en el anfiteatro.

ANDRÉS

Andrés no tiene madre y podemos deducir que lleva unos cuatro años muerta. Nuestro protagonista ha vivido su infancia y su adolescencia con ella, por lo tanto la echa de menos.

Se lleva mal con su padre, tienen personalidades opuestas: el padre se guía por impulsos, él siempre piensa antes de hacer algún acto; el padre tiene una opinión de política muy diferente a la de Andrés, entre otras cosas.

Por todo esto, podemos ver que la familia está desestructurada.

RESULTADOS EN LA UNIVERSIDAD

Se da cuenta de que la gente es muy manipulable según la posición social que tengas, según tus logros y reconocimientos. Consigue aprobar un examen de Química solo porque su tío le escribe una carta al catedrático hablándole sobre su sobrino.

• Quiere dominar: es como si fuera una lucha en la cual el vencedor es el más fuerte. Es un líder emprendedor.
• Es realista y racional.
• Busca múltiples relaciones "provechosas".
• Frecuenta ambientes nocturnos y de diversión.
• Sabe administrarse económicamente como un adulto.
• Le gusta mucho divertirse con mujeres. Su plan es aprovecharse de Niní, que es de la clase media, hasta que quiera casarse que buscara a una mujer con poder para poder beneficiarse.
• Invierte en bolsa, siempre está buscando dinero. Aspira a ser rico en el futuro.